Bitácora de Francisco Ruiz Udiel

La muerte de Francisco

2010-09-29T11:03:00.000-07:00

Francisco Ruiz Udiel

Cerca de la funeraria, de negro y con corbatín azul, uno de los mariachis estremece su trompeta de bolsillo; en ésta se refleja el rostro de un hombre que baila en forma de marea, tiene una cerveza en una mano, alza una fotografía en la otra. Lleva la mirada de los resignados.

Me acerco en silencio para preguntar con disimulo de quién se trataba, quién es el otro que ya no está.

Se llamaba Francisco, dice una niña. Veo hacia abajo para saber si aún conservo mi sombra, que no estoy muerto, pero el día está gris y me lo impide.

Recuerdo el método del fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson, quien se acercaba invisible hacia su objetivo y luego apretaba el botón de su cámara Leica. Decido practicarlo. Me dirijo hacia otro grupo de personas. De un automóvil sale una mujer y haciendo uso de la empatía comento que no hay detalle más hermoso que te recuerden con alegría. Asiente y empieza a hablar.

Se llamaba Francisco. Nació en Diriamba. Murió de cáncer de esófago. Tenía 64 años. Era furgonero en Estados Unidos. Lo van a cremar aquí. Vamos a dispersar sus cenizas en Los Ángeles y en Texas.

Pienso en cómo la vida de un hombre puede llegar a resumirse en pocas líneas. Minutos después llega un cercano de la familia con una corona de flores, una cinta púrpura muestra el nombre escrito con escarcha.

Me angustia ver. No quiero saber su nombre completo. Tampoco quiero ver la fotografía que alza quien añora la partida con la imagen en mano. Me alejo con el rostro de invierno hacia la tarde, con miedo, con la pequeñez de no saber quién soy.

AL OTRO LADO DEL RÍO

2010-09-20T17:14:00.000-07:00

Francisco Ruiz Udiel

Al otro lado del río, en Estelí (Nicaragua), están los barrios que alguna vez fueron vistos de manera despectiva. Uno de ellos es el “Panamá Soberana”. Ahí vivo cuando regreso dos veces al año a mi pueblo natal, cuya traducción proviene del matagalpa “lí” (río) y del náhuatl “eztli” (sangre), es decir, Río de sangre.

Hace más de veinte años, la gente que vivía al Oeste, donde están parte de estas aguas, era considera como gente de la “montañita”, gente pobre. Cruzar el puente del Panamá era entrar a un territorio de polvo y de violencia por las pandillas, y daba la sensación de estar viajando lejos aunque la distancia de ahí al centro de la ciudad fuera únicamente de seis cuadras.

Vivir ahora al otro lado del río adquiere cierto romanticismo e incluso el privilegio de permanecer lejos de la calle principal de Estelí, que se convirtió en un amplio paseo de tiendas de peluches y ropa usada sacados de pacas importadas de Estados Unidos, que por disimulo y timidez son llamadas “Tiendas Pakistán”.

Para imaginar el río nos trasladamos a Oriente, donde se originan algunas de sus corrientes que bajan de zonas montañosas y de las comunidades de El Quebracho, El Naranjo y Buenos Aires; luego siguen su curso hacia el Suroeste y se juntan con otras que llegan de la comunidad de El Limón; continúan su ruta hacia el Norte para formar algunas pozas como Los Hornos, El Porvenir, Las Joyas, Los Quesos, Las Peñitas, Las Sábilas (que cruza debajo del puente del Panamá) y San Lázaro, entre otras. Muchas de estas pozas cambiaron su fisonomía posterior al huracán Mitch.

Todo esto me hace recordar que hace años, cuando llegaba el invierno, las inundaciones derrumbaban el puente del Panamá y aislaban al barrio del resto de la población. Pero aquéllo no apesadumbraba a mis amigos ni a mí. Para ir a las discotecas del centro, el reto era saber cómo cruzar el río, así que nos quitábamos la ropa y los zapatos, la metíamos en una bolsa plástica y luego formábamos una cadena con los brazos; así cruzábamos a media noche, en calzoncillos y rumbo a las fiestas. Al otro lado nos volvíamos a vestir.

Recientemente, tras detener la mirada sobre las aguas de la ciudad río, me doy cuenta de que por cada sitio por donde pasan parecieran adquirir nuevas formas, que van desde caudales que lo arrastran todo hasta corrientes más calmas. “Todo fluye, nada permanece”, nos recuerda Heráclito, y así tiene que ser.

REGRESO A LOS ÍDOLOS

2010-09-07T15:28:00.000-07:00

Francisco Ruiz Udiel

Tenía años sin ir a Los Ídolos, pizzería y cantina de la rotonda de Bello Horizonte de Managua, uno de los pocos lugares que cierran con la salida del Sol. Ahí, los mariachis van de mesa en mesa ofreciendo su repertorio. Deben de estar hartos de cantar lo mismo. El ambiente se torna detestable cuando se mezclan los olores de perfume barato, humo del tabaco y Pine-Sol.

Las paredes están adornadas con cuadros de mujeres que posan en biquini y escopetas, esa combinación de la violencia erótica; también hay pieles disecadas de animales y helechos de plástico. Nos sentamos próximo a los baños y cerca de una ventana con rejas, desde donde espiamos a las cocineras.

Los mariachis rodean una mesa donde está un grupo de hombres con dos muchachas tomando ron. Tras ver el aspecto de aquéllas, una amiga me pregunta que si son trabajadoras sexuales. “No, no son putas”, le digo, pensando que a las cuatro de la madrugada los eufemismos resultan pretensiosos.

Una de las muchachas manosea a quien podría considerarse su amante o esposo; éste lleva una cadena de plata en el cuello y usa camisa a cuadros. En otra mesa, un hombre permanece solo, toma una cerveza; tiene el aspecto de esa gente segura de sí misma; también tiene un cigarrillo en la oreja, como hacen los carpinteros con los lápices de grafito. Quizá se trata de alguien que no acostumbra a fumar mucho, pues sólo quienes compran cigarrillos al menudeo hacen eso, de lo contrario tendría una cajetilla sobre la mesa; podría aducir que no es ansioso, aunque pareciera que estuviera esperando a alguien.

En nuestra mesa seguimos hablando del cumpleaños de la Claudia, que ríe a carcajadas mientras su novio le besa el cuello. A los demás nos provoca envidia, pero tenemos que conformarnos con los tragos melancólicos de las cervezas. Así pasamos hablando de música y burdeles; de las canciones viejitas de Los Bukis y esas rolas “corta-pulso” de Los Temerarios.

Más tarde voy al baño y encuentro a dos hombres que seguramente se equivocaron de lugar; pienso que lo mejor sería retirarme, pero trato de actuar de forma natural, como si aquello no tuviera relevancia para mí. Uno de ellos está con la mano derecha puesta sobre la pared y con los ojos cerrados. Jadea. Ninguno de ellos se ha percatado de mi presencia. El que está de pie es el mismo hombre del cigarrillo en la oreja; el otro es el de camisa a cuadros, quien está agachado haciéndole sexo oral. Entonces hago un ruido con la garganta para darles tiempo al disimulo y evitar que se sientan avergonzados. El que está agachado me observa y dice: “Donde caben dos, caben tres”. “Muy amable, pero no me gustan los batidos”, respondo.

Termino de subirme la cremallera y veo de soslayo en estado de alerta ––por aquello de las sorpresas––. Salgo del baño y regreso a la mesa para seguir conversando. Luego observo que del baño primero sale el tipo del cigarrillo y regresa solitario a su mismo sitio. El otro sale después, secándose las manos en el pantalón y llega donde su mujer, quien le da un beso en la boca y le increpa su tardanza. “No era nada ––dice él –– es que me quedé saludando a un amigo que no miraba desde los tiempos de la Universidad”.

Definitivamente jueves

2010-08-19T14:31:00.000-07:00

Francisco Ruiz Udiel

Cuando en Nicaragua escuché recitar el poema Definitivamente jueves, al poeta Waldo Leyva (Cuba, 1943), me llamó la atención lo misterioso y profético que pueden ser las palabras dichas en la voz de alguien que conoce el oficio al que se dedica. Definitivamente jueves es un nombre con un poderoso magnetismo, a tal punto que en Puebla, México, en el periódico El Columnista, bautizaron un suplemento cultural con dicho título.

El poema detalladamente lo pude contemplar una mañana a finales de abril de 2008, cuando Waldo se presentó en el Instituto Bello Horizonte, de Managua, vestido de blanco, con su cabellera de viejo sabio. Le acompañaba entonces la poeta italiana Zingonia Zingone.

Llegó a la hora del recreo y eso dio pauta para que algunos niños lo rodearan. ¿Vienen a vacunar?, preguntó un pequeño, y señalaba a otros que se escondían en el baño, acosados quizá por el trauma de las inyecciones.

Después del recital, Waldo me confesó cuándo y cómo surgió la idea del poema, en qué momento sucedió la dehiscencia. Referirlas en estas líneas privaría el sentido y el efecto de la creación. Quizá algunos digan que el 21 de agosto del año dos mil diez, no sea definitivamente jueves, pero en La distancia y el tiempo, libro donde se imprimieron estos versos, sí lo es.

DEFINITIVAMENTE JUEVES

Quiero que el veintiuno de agosto

del año dos mil diez,

a las seis de la tarde, como es hoy,

pases desnuda atravesando el cuarto

y preguntes por mí.

Si estoy, pregunta, y si no existo,

o me he extraviado en algún lugar de la casa,

de la ciudad, del mundo,

pregunta igual, alguien responderá.

El primero de enero del año dos mil uno será lunes

pero el veintiuno de agosto de la fecha indicada

tiene que ser definitivamente jueves

y el calor, como hoy, agotará las ganas de vivir.

Las calles serán las mismas para entonces,

los flamboyanes de efe y trece seguirán floreciendo,

muchos amigos no estarán

y el tiempo habrá pasado por la historia de la casa,

de la ciudad, de mi país, del mundo.

Quiero que el veintiuno de agosto, al despertar,

prepares la piel

el corazón

las ganas de vivir.

Leyva, W. (2005). La distancia y el tiempo -1967-2001.

México: Editorial Verdehalago.

Waldo Leyva obtuvo este año, en España, el X Premio Casa de América.

EL PAIS DE LAS MUJERES, de Gioconda Belli

2010-08-16T09:45:00.001-07:00

Dice Gioconda Belli, a través de un correo electrónico:

Con motivo de la publicación de mi libro, EL PAIS DE LAS MUJERES, que sale el 21 de agosto, hice una página para hacer circular la idea del Partido de la Izquierda Erótica.

La idea es generar un partido GLOBAL de mujeres que funcione sin estructura, ni jerarquía; cada mujer haciendo lo suya donde quiera que esté.

Aquí el enlace para que entren y participen en este partido GLOBAL

www.partidoizquierdaerotica.com

Traiciones a Carlos Martínez Rivas

2010-08-06T18:32:00.000-07:00

Francisco Ruiz Udiel

A finales de la década del 80 un Volvo rojo transitaba Managua. En éste iba Berenice Maranhão, brasileña que perteneció al partido comunista de su país y quien llegó a Nicaragua como exiliada política. Para entonces lo acompañaba Carlos Martínez Rivas, poeta que le abrió las puertas de su “jaula de Altamira”. Le contó sus secretos, le mostró la miseria y tragedia. Más allá de la caverna del genio apareció el rostro humano y también el carácter dantesco y despreciable, según describe Berenice, a quien viviera la insurrección solitaria con una pensión del gobierno, equivalente a cuatro botellas de Chivas Regal.

El libro empieza con una carta de Carlos: “Anoche, sentado en el porche desde las seis de la tarde estuve deseando que por casualidad pasaras, y detenerte con una seña para que te detuvieras un rato”. Ya casi al final de la obra, otra nota da a conocer su temperamento cardo: “Ya no te necesito. Usted es una vulgar mujer que se ha llevado manuscritos míos y otras cosas. No cuente más con mi amistad ni hoy ni nunca”.

La supuesta relación entre la personalidad acre de un ser humano junto a la condición de genio ha sido siempre un lugar común. Pienso en este testimonio y en el ocaso del poeta y considero que la crónica hubiera sido diferente si Berenice lo hubiera conocido en otro tiempo, cuando Carlos reía en París junto al Nobel de Literatura, Octavio Paz.

La totalidad de un hombre no es una época, es su vida. Por tal razón, el libro carece de objetividad, aunque la autora escriba que su objetivo es presentarlo “de carne y hueso, acercarlo al mundo de los vivos y no dejarlo congelado en el pedestal de los inmortales. Y si quieren, llamen a lo que intentaré: traiciones….”.

Hay páginas de divagaciones en las cuales se aleja de dicho objetivo y más bien se dedica a comentar acerca de su vida ordinaria y de su pasado. Con toda razón el señalamiento es que intentó crearse fama a beneficio del otro. Pero la telenovela brasileña no le salió bien y lo que resultó fue un libro sin valor alguno, destinado al lector sociológico, pues el testimonio ni siquiera ayuda a entender la obra poética de su autor, sitio al que Berenice no pudo acceder intelectualmente.

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Este libro fue adquirido a 1 dólar en la “Feria del libro” que organizó el Centro Nicaragüense de Escritores, en febrero 2010, a beneficio de los sobrevivientes del terremoto en Haití.

Maranhão, Berenice. (1991). Traiciones a Carlos Martínez Rivas (Semblanza no autorizada). Managua: Editorial Vanguardia.

2010-08-04T12:05:00.000-07:00

El goce estético según Ortega y Gasset

LA BELEZA NO ES PARA TODOS

Francisco Ruiz Udiel

Filósofo radical fue el español José Ortega y Gasett (1883 –1953), quien se apasionó por el arte joven a inicios de los años veinte del siglo pasado. Escribió con ironía y humor cuando expresó en su ensayo La deshumanización del arte, que con los jóvenes había dos opciones: fusilarlos o esforzarse en comprenderlos. Él eligió lo segundo.

Para entonces destacó las tendencias conexas del nuevo estilo artístico, entre ellas, la deshumanización del arte, la esencial ironía y la no trascendencia de la obra. En su principal crítica acerca de la estética, se planteó la realidad concreta de un objeto contemplado.

En primera instancia, el objeto que el individuo observa es un concepto, una idea o imagen; para dar a conocer su verdadera intimidad se debe anular la realidad objetiva que posee y transfórmala en algo nuevo. Como herramienta propone usar la metáfora, que etimológicamente indica “la posición de una cosa en el lugar de otra”. Es decir, que se transfiere un valor esencial a aquello que vemos. Antes es necesario aniquilar sus atributos originales para dotarlo de una “nueva cualidad delicadísima que le presta carácter de belleza”. Lo que se busca aquí es generar perspectiva y dar relieve a los elementos ordinarios que de manera constante desatendemos. Lo tradicionalmente “humano” es concebir la realidad desde una sola óptica, con el proceso de “deshumanización” esa realidad se vuelve divergente y le brinda al individuo otras posibilidades de elegir.

Estos aspectos suelen ser tan subjetivos, y resulta un poco complicado intentar explicarlos. Por tal razón, traigo a colación la obra titulada Ellos del artista Marcos Agudelo, la cual consintió en una escalinata de 600 metros cuadrados cubierta de ropa. El propósito fue intervenir el espacio arquitectónico (Galerías Santo Domingo de Managua) y el elemento clave fue la ropa como alegoría del cuerpo humano.

Lo que Marcos vio inicialmente fue una escalinata, el objeto concreto y árido como tal. Luego decidió transgredir esa realidad y volverla objeto estético (o metafórico). Para él, aquello contemplado dejó de ser, le anuló por completo sus atributos originales y lo dotó de una nueva sensibilidad.

Algunos espectadores sólo vieron ropa, otros no entendieron y opinaron que no les gustaba. Al respecto anotaría Ortega y Gasset que no se trata de que a la mayoría del público no le guste la obra de arte joven y a la minoría sí. Lo que sucede es que la mayoría, la masa, no la entiende.

Sin embargo, entre los transeúntes hubo alguien que se detuvo y recordó la imagen de un río por donde quizá hubo náufragos. Sea cual fuera la explicación de la intervención, lo que sí es notable es que la visión última aseguró a aquel individuo el máximo goce estético, el cual está reservado para unos y vedado a otros, pero nunca para quienes tengan el privilegio de conocer este libro que busca indagar y debatir acerca de la belleza.

©Fotografía muestra la obra de Marcos Agudelo, tomada por La Brújula Digital.

©Artículo publicado en www.caratula.net / La deshumanización del arte y otros ensayos de estética / José Ortega y Gasset / Publicada originalmente en 1925 / Austral, 1ª ed. en España, 2007

Raúl Marín, pintor genio

2010-07-30T06:41:00.000-07:00

* Artista expondrá obras para festejar sus 60 años de vida.

Francisco Ruiz Udiel
Publicado en El Nuevo Diario. Viernes 30 de julio 2010

La crítica especializada coincide en que el pintor nicaragüense Raúl Marín es un genio. “Si me das un nombre --dice Raúl--, ‘cascada’, por ejemplo, imagino su entorno: las rocas, el agua, etcétera. Aquello me lleva a idealizar el lugar y la situación”. Luego, al concepto le transfiere un valor esencial, su elemento metafórico hasta develar su otra realidad y la “base de todo, que es el surrealismo”.

Nacido en 1950, el pintor leonés se graduó en la Academia de Bellas Artes de Florencia, Italia, en 1977. Recuerda que desde niño dibujaba figuras anatómicas y llevaba un cuaderno en el cual hacía sus bocetos.

Tras catorce años en el exterior, regresó a Nicaragua, en 1978. A inicios de la década del 80, su obra fue calificada como “europeizada” y por eso nadie quería exhibir su trabajo. Sin embargo, su calidad se impuso en 1989 cuando ganó el Premio Nacional de Pintura “Leonel Vanegas”, con “Cabalgata apocalíptica”, en el Certamen Nacional de Artes Plásticas, convocado por el Instituto de Cultura de Nicaragua.

Un año después obtuvo el mismo premio convocado en dicha ocasión por la Unión Nicaragüense de Artistas Plásticos (UNAP), cuyo jurado estuvo integrado por Julio Valle Castillo, Lizandro Chávez Alfaro y Miguel D´Escoto Brockmann.

Luego de 14 años, desde su segunda exposición personal en 1996, vuelve Raúl con más intensidad en una exhibición que llevará por nombre “Cuando las manos juegan, la mente juega”.

Son 60 cuadros en los cuales el espectador apreciará diferentes temas y texturas, pero cuyo estilo está privilegiado por lo abstracto y figurativo.

En primer lugar, dice el pintor, todo lo abstracto está en el entorno, el cual insinúa el mundo de la imagen creada. Comparte que cuando la gente le solicita una obra, generalmente quieren que él les haga pastizales o veleros. Sin embargo, se siente saturado y por tal razón decidió buscar un estilo nuevo que consiste en usar la paleta de colores para aprovechar las formas y movimientos generados en ésta.

Acerca de su técnica, la crítica también pone en relieve el dominio que tiene con la espátula y la manera particular en que logra crear trazos casi a la perfección del pincel.

Según él, es “el único que domina esta técnica en Nicaragua”. Esto sólo lo pude lograr después de “30 años de desvelo”, dijo.

Tome nota:

La inauguración de la exposición se llevará a cabo hoy viernes, a las siete de la noche, en "Café Negro", ubicado en el barrio La Cruz, en el kilómetro 36 y medio de la carretera a San Marcos. La muestra clausura el 11 de agosto.

¿Qué dicen los críticos de la obra y su creador?

Álvaro Urtecho: “Un expresionista con tendencias al abstraccionismo lírico, pero que también procede del impresionismo, por el privilegio que le concede a la luz”.

Anastasio Lovo: “Raúl ha logrado constituir su obra como una de las más bellas, audaces y trascendentales de la pintura nicaragüense”.

Tobías Jiménez: “La pintura se apoderó de Raúl y Raúl de la pintura. Lo que es una característica del arte moderno “la luz en el color”.

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Imagen que ilustra este artículo se titula "El árbol" y fue pintado en óleo sobre tela por Raúl Marín.

JOVEN POESÍA NICARAGÜENSE

2010-07-29T18:30:00.000-07:00

Artículo publicado en febrero 2010 en la revista española Cuadernos Hispanoamericanos

Francisco Ruiz Udiel

What reinforcement we may gain from hope,

If not what resolution from despair.

Paradise Lost. Book I. 190-192. John Milton

“La poesía joven no existe”. Con estas palabras respondió un reconocido crítico literario nicaragüense, autor de la antología poética más completa del país, cuando en 2004 le propuse escribir un ensayo sobre la poesía joven nicaragüense para ser leído en un evento cultural. Su respuesta niega un posible diálogo con la creación poética de una generación más reciente, llamada “Generación del desasosiego” o “Generación de la noluntad”, equivalente a lo que en otros países centroamericanos se conoce como “Generación de posguerra”.

Sus palabras aún me causan asombro, no sólo por su forma lapidaria de expresarse, sino por su aislamiento, pues quien niega al otro sin conocerlo niega también la posibilidad de construirse a sí mismo. De este aislamiento nace el descontento, la ausencia del debate y la inseguridad de quienes se sienten desplazados por una época donde son otros los valores que rigen los comportamientos.

Para hablar de la poesía joven nicaragüense no se puede anular el pasado y tratar de imponer una tiranía sobre lo que creemos nuestra verdad, falsamente absoluta. Es necesario, por tanto, desentrañar qué otros procesos acaecieron en nuestra historia para comprender por qué una generación “es”, sobre qué escribe, y cómo construye su urdimbre, es decir, cuál es su sustancia.

Las preguntas siempre serán las mismas, tan básicas pero fundamentales: ¿es una generación o se construye? Más específico sobre la poesía joven: ¿existe la poesía joven? ¿Es o se construye dicha poesía en una generación?

El resultado del “ser” se reduce a dos alternativas, dice Spinoza: el ser en sí y el ser en otro. Llamaremos al “ser en otro” a las generaciones pasadas, el otro es Rubén Darío; el postmodernismo; la metafísica dirimida en el tiempo; la Vanguardia de Nicaragua en los años treinta; la posvanguardia; la Generación Traicionada; la generación “Ventana”; la generación del setenta, donde se exacerbó el exteriorismo (una poesía que Ernesto Cardenal calificó de realista, de la vida cotidiana, muy narrativa, coloquial, escrita en el lenguaje de todos, concreta, directa); la generación de los ochenta, donde se dio muerte a la metáfora, y la generación del noventa. El otro está comprendido también por quienes forman dichas generaciones: Rubén Darío, Alfonso Cortés, Pablo Antonio Cuadra, Joaquín Pasos, Carlos Martínez Rivas, Ernesto Cardenal, Fernando Gordillo, Francisco Valle, Leonel Rugama, Gioconda Belli, Daisy Zamora, Erick Aguirre, Blanca Castellón, Marta Leonor González y muchos más.

Lo que queda es el ser en sí, nuestra generación, costilla media que busca completar y aliviar su trauma de separatidad, trauma que intenta curarse únicamente con la poesía como bastión de sobrevivencia, porque la otra voz —la de quienes están vivos de otros tiempos— permanece aún en un estado de ceguera, prolongándola hasta nuestros días.

Otras generaciones

Indirectamente también padecemos dicha ceguera al negar la identidad del otro y asumir nuestra búsqueda como el camino acertado, sin olvidar el viejo lema oriental de Matsuo Basho: “No sigo las huellas de los antiguos. Busco lo que ellos buscaron”.

Lo que buscaron otras generaciones es tan válido como lo que está buscando la generación actual de poetas jóvenes nicaragüenses. La Vanguardia, en los años treinta, tuvo que asumir retos para dar fe racional respecto de su identidad, pero también equivocarse en el mismo síndrome de la ceguera; y así nació Oda a Rubén Darío, de José Coronel Urtecho, un poema que poco logra calar en los gustos de los jóvenes porque el paradigma de esa época siempre han sido Pablo Antonio Cuadra o Joaquín Pasos, aunque la Oda... sirviera como poema-manifiesto e himno de ruptura.

Más tarde aparecieron Ernesto Cardenal, Ernesto Mejía Sánchez y Carlos Martínez Rivas (CMR), quien se ha convertido en un paradigma de la poesía joven actual. Esa condición de Martínez Rivas quizá se deba a que fue el único poeta capaz de no prolongar un mismo lenguaje, el del exteriorismo, esa unidad que igualó a muchos (buenos y malos poetas). CMR prefirió remover su propio légamo, cerrar las puertas y vivir radicalmente en su jaula. No digo que el aislamiento es necesario para construir al “individuo”, pero sin dramatismo ni ánimos de celebrar un evidente masoquismo, dicha individualidad y búsqueda del yo (ese “pigmeo del ser”, dice Carlos Fuentes) hizo que se diferenciara de los otros. “Ser sin otros” fue Martínez Rivas, “ser” sin encontrar su horma y sólo “fue” realizado en la poética; lo demás es anecdotario para los cotillas, para los poetas que ven la piedra sin desentrañar su esencia.

El poeta Ezequiel D´León Masís (Masaya, Nicaragua, 1983) es quien ha reflexionado sobre el “fondo poemático del texto”. Él afirma en su ópera prima, La escritura vigilante, que “el mimetismo de los clisés es una plaga repetida”. Carlos Martínez Rivas se salvó de dicha plaga. Su voluntad pertenecía a otra tierra baldía, y sin embargo, fue su voluntad, conciencia o no de su necesidad, libertad al fin.

Ya en la época del sesenta la endeble economía y la represión militar del régimen de Somoza dieron como resultado la insurrección popular guiada por el Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN). Fue en esta época cuando el poeta Ernesto Cardenal fundó una pequeña comunidad en el archipiélago de Solentiname y el contacto con la realidad cotidiana del campesinado lo llevó a crear su propio evangelio con la lucha de liberación. En la literatura se dio una bifurcación comprendida en dos grupos: la Generación Traicionada, a la que pertenecían Francisco Valle, Iván Uriarte y Edwin Yllescas, y por otra parte la Generación Ventana, constituida por Sergio Ramírez (quien escribió poemas al inicio de su carrera literaria), Fernando Gordillo y Michèle Najlis, quien proclamaba de forma esperanzadora: “Nuestras manos siguen unidas a millones de manos unidas”. La poesía en esta época empezó a ser una denuncia social y política.

En los setenta se dio vida al exteriorismo y se radicalizaron los planteamientos éticos y poéticos. Fue una época beligerante y combativa, dolorosa y trágica. Sin embargo, los poetas supieron tener una visión romántica y de la represión nació el amor y el erotismo, la rebelión dio luz en la poesía de Gioconda Belli, y su ansia fulminante por medio de la poesía dio lugar a la causa expresada que traslada el deseo, del no ser, al ser; aquello que vuelve corpórea a su voluntad: “Quiero explotar de amor y que mis charneles acaben con los opresores”, escribió Belli en su poema Hasta que seamos libres.

Ningún poema ha tumbado jamás a un dictador

Los opresores ya no estaban al finalizar la década del setenta y aunque “ningún poema ha tumbado jamás a un dictador”, como expresara el poeta guatemalteco Luis Alfredo Arango, lo que tumbó a la dictadura fue la voluntad transformadora de las personas, de los poetas y de un pueblo. Con las palabras sencillas se le tumbó, con las pintas y poemas epigramáticos clandestinos en las paredes; la palabra fue el encuentro de un pueblo que aprendió a hablar y descubrió su identidad, no callando, sino diciendo y eliminando el miedo. El camino, ya trazado, les pertenecía a otros, los que vinieron; la herencia siempre fue poética y al alcance de todos se masificó la belleza hasta hastiarla, hasta quitarle su propio brillo.

Decir era demasiado fácil, nombrar fue un ejercicio de todos sin pensar en la frontera del misterio de aquello que se nombra. Siete “normas para escribir poesía” llegaron con la nueva época de los ochenta y Ernesto Cardenal las dictó como un canon entre los muros del Ministerio de Cultura de Nicaragua. Los mandamientos indicaban evitar la rima del verso, evitar términos abstractos, nombrar con nombres propios, activar los sentidos con las palabras, evitar los lugares comunes, simplificar el lenguaje y un mandamiento que aún los poetas de los ochenta sufren como un síndrome post-traumático: “Uno debe escribir como habla”.

En aquel tiempo hubo un debate intenso sobre lo que se conoció como “la muerte de la metáfora”. Ésta era defendida por Gioconda Belli, quizá le debamos a ella ese espíritu de contradicción. No lo digo como algo negativo, sino como una celebración de que “el ser se construye en las diferencias”, como nos recuerda el filósofo nicaragüense Alejandro Serrano Caldera. Gioconda Belli intentó contribuir a la formación de una generación —sin que nadie lo notara— y temo que su búsqueda no fue comprendida.

Por otra parte, se abrió el debate sobre las nuevas formas de hacer cultura y se encaminó a las artes en función y al servicio de la revolución, como en países hermanos, donde se declaró “dentro de la Revolución todo, contra la Revolución nada”. Grave error, porque lo que se logró fue transformar la poesía en rehén de un proyecto político.

Aquí empezó el debate sobre la poesía comprometida en un “país de locos”, como decía Julio Cortázar, e incluso él se involucró en el tema, con una visión más abarcadora, sin duda. “El verdadero creador —dice Cortázar— es aquel que arroja una piedra al agua apenas siente que la superficie se estanca”, pero también agrega: “El compromiso del escritor es esencialmente el de la literatura”. Por su lado, Carlos Rigby, caribeño hacedor de poesía performática, expresó un día: “No existe la poesía comprometida, existen personas comprometidas”. Pero este debate es más bien ilustrativo, pues aporta poco en la actualidad. Este debate murió con el neoliberalismo, en los noventa, donde las bondades y los excesos de la revolución sandinista se agotaron, junto a los ideales.

Los noventa: Diálogo incompleto

En la década del noventa las humanidades perdieron fuerza, el neoliberalismo obligó a cerrar muchos proyectos sociales y culturales; las universidades privadas florecieron y se adaptaron a los nuevos cambios y exigencias del mercado. Las artes perdieron su protagonismo y la carrera de literatura fue hasta clausurada en la Universidad Centroamericana (UCA), a falta de estudiantes que demandaran dicha disciplina. Las instituciones públicas se privatizaron y la sobrevivencia llevó a “los hijos de la revolución” a coexistir en un nuevo panorama desolado, con los líderes revolucionarios lamentándose del fracaso y el lenguaje ausente en todos los sectores sociales. El fracaso del proyecto revolucionario dejó a muchos escritores viviendo en la nostalgia y anquilosados en su pasado, sin el carácter cuestionador de sus decisiones. El trauma fue insuperable para muchos y se fundó un autoexilio social, un murmullo quejumbroso de “todo pasado fue mejor” sin intentar comprender la ruptura, el error heredado a las nuevas generaciones.

Lo más trágico no fue perder el habla, sino dejar de buscarla a través de la comunicación con el otro, su “opuesto”. Frente a la palabra rota y el diálogo incompleto, los escritores de los ochenta son casi imperceptibles, y la soberbia de unos (los que perdieron) y la de otros (los que ganaron las elecciones en los noventa) generó una amplia brecha, donde el péndulo humano aún desvaría, se mueve solitario sin tener conciencia de su naturaleza.

En esta etapa de las economías abiertas, el nicaragüense adquirió otra forma individual y olvidó el valor de la solidaridad; los escritores y poetas buscaron su propia sobrevivencia y dejaron de ser, sólo dirigidos por el mal entendimiento, por la falta de palabras, e intentándose encontrar en lo que queda de ellos, su interior, su abismo y laberinto donde ya el hilo para regresar al origen no existe. Determinados en seguir, pero indeterminados en encontrarse, el encuentro con sí mismos ha ocurrido por la vía de la interioridad, donde residen otras voces, las álgidas cenizas de algo desconocido.

El síndrome Dariano ya no es el mismo, aquel que aseguraba que “el que no es poeta es hijo de poeta”. Tanto daño ha hecho a nuestra poesía esta frase. Y si ahora el efecto es menos devastador que en los ochenta, esas palabras aún siguen perjudicando, frente a un espejismo inventado que carece de voluntad, disciplina y donde abunda un largo bostezo frente al conocimiento. El desasosiego es mayor, la falta de “voluntad de querer” se ha incrementado. De ahí los nombres de nuestra generación.

Desasosiego y Noluntad

Fue la poeta Gioconda Belli quien usó la palabra “desasosiego” en 2005 para describir a un grupo de poetas nicaragüenses que comenzamos a publicar a inicios del nuevo milenio. Para entonces, Gioconda consideró que el mundo abstracto de la construcción de propuestas de nuestra identidad era el del desasosiego, un mundo —afirmaba— sin guía ni propósito, cuyo viaje interior se dirigía hacia la desilusión o hacia la aparente fatalidad de la condición humana.

Posteriormente, la poeta rusa-nicaragüense Helena Ramos nos llamó “Generación de Noluntad” porque, según ella, en la poesía de los jóvenes nicaragüenses predomina la voluntad de no querer prácticamente nada. “Dicen no a la manera anterior de amar, de hacer literatura y política”, explica.

Esta conducta, la de no querer nada, se comprende mejor con la ausencia de paradigmas en la sociedad; aunque me atrevo a afirmar que en Nicaragua sí los hay, sólo se los debe saber encontrar.

También insistimos en la negación del diálogo, en la falta de coraje para enfrentar el trauma del fracaso histórico y en no asumir nuestro tiempo como la realidad que podemos transgredir. Sin duda, la falta de fe corroe el corazón de los poetas.

Es más seguro creer en la desesperanza —porque del tedio inexorablemente salva— que enfrentarse a la visión cambiante de nuestra sociedad. El resultado es una caída al vacío, pues hacia adelante no hay visión, y hacia el pasado existe una negación radical. Nuestra generación, treinta y un años después del triunfo de una revolución, permanece en el limbo. En nuestra generación los poetas sólo escuchamos aquello que nos conviene escuchar, nos adentramos en nuestra ruina porque en el exterior el vacío y la “determinación de la desesperanza” nos agigantan, y la única forma de recuperar la unión, no encontrada en la sociedad (debido a su fragmentación), es transitar por el vacío en sí mismo. Sin cuestionar dicho vacío y adaptándonos, de forma fatalista, nos entregamos al mundo de la “civilización del espectáculo”, esa descripción acertada que ha hecho Mario Vargas Llosa sobre nuestra sociedad actual. El poeta de hoy se mimetiza, se adapta, no transforma. Y, sin embargo, es para el poeta aquello inexplicable “simbolismo de nuestra vida dura”, como expresa un verso del libro No alcanza la vida, de Gabriel Moreno Salmerón (Managua, 1978).

En muchos sentidos nuestra generación, que se origina en similares circunstancias históricas, y con la misma negativa del pasado, aún sin encontrarse, tiende instintivamente a construirse. Es decir, que aún fabrica su urdimbre; y en el patrón de realidad disociada entre sí, cada poeta elige sus referentes a su antojo. Una de las principales características de nuestra generación es que está disgregada y tiene menos idealismo. Es un grupo distanciado de cualquier militancia política, aislado de sí mismo, sin compromiso con nada y con nadie, y acentuado en lo que el intelectual nicaragüense Andrés Pérez Baltodano designa como “pragmatismo resignado”.

Por otra parte, no es el estudio académico quien forma al poeta, sino la vida. “Vive porque la vida es la poesía más alta”, nos dice Otto René Castillo, el poeta asesinado por los suyos en Guatemala. En Nicaragua se respira ese aliento, pero se excede. La vida no lo es todo, falta una disciplina o una guía que dirija el conocimiento; falta algo o alguien dónde “reclinar la cabeza”.

Respecto de los nombres que protagonizan a nuestra generación sobresalen: Alejandra Sequeira (Managua,1982), Yaoska Tijerino (Managua, 1971), Andira Watson (Puerto Cabezas, 1977), Jazmina Caballero (León, 1979), Gema Santamaría (Managua, 1979), María del Carmen Pérez Cuadra (Carazo, 1971), Ulises Huete (Masaya, 1978), Carlos M-Castro (Managua, 1987), Emmanuel Detrinidad Barquero (Granada, 1978), Missael Duarte Somoza (Juigalpa, 1977), Daniel Ulloa (Matagalpa, 1973), Carlos Fonseca Grigsby (Managua, 1988), Luis Enrique Duarte (Granada, 1975), Ezequiel D´León Masís (Masaya, 1983), José Adiak Montoya (Managua, 1987), Gabriel Moreno Salmerón (Managua, 1978), Rafael Mitre (Matagalpa, 1981), Douglas Téllez (León, 1971) y Hanzel Lacayo (Managua, 1984).

Escritura a ciegas es el espejo de la poesía joven, que elige temas heterogéneos e intimistas como el amor, el erotismo, la angustia, la soledad, la muerte, el consumismo, la nada, la desesperanza, la poesía misma, la redención, entre otros.

Alejandra Sequeira, autora de Quien me espera no existe, se refiere en su poesía a la muerte, el tiempo, la urbanidad, y con poca frecuencia a la temática social. A Douglas Téllez, quien publicó Inscripciones en una pipa sagrada para los muros del Empire State y otros poemas, el aspecto que más le interesa abarcar es el desencanto: “No importa cuántos morirán en esta transacción del libro mercado. Confiaremos en la estabilidad del dólar”, dice en el poema Los hijos de la usura. Y como en toda frontera, con un tono político, contestatario, pero sin panfleto, dice Emmanuel Detrinidad: “Nuestro amor no se vendió en los mercados, ni se prostituyó en revistas imporantes; ni recayó en demagogia salpicándose en panfletos reaccionarios. // Hasta ahora, alguien pronuncia un discurso a su favor, y ese soy yo”. Un tema recurrente en la nueva poesía es la muerte como una experiencia insondable y unificadora; Hanzel Lacayo, en su libro Días de ira es quizá quien mejor ha expresado este tema. En un poema titulado Respirando sangre inicia el relato poético con una noticia sobre su madre, que “ha perdido todos sus cabellos” y va desentrañando en la intimidad su relación con ella: “¡Nada tiene color ni dimensión en este cuerpo blanqueado! / Si yo he de morir: / quiero que me entierren en ti y no en la tierra!”.

Sólo logrando “imaginar al otro”, nos recuerda Amos Oz, alcanzamos su comprensión y es acaso por la experiencia del dolor que se llega a la vía de su entendimiento. Otra forma de ver en el dolor la experiencia unificadora lo identifica María del Carmen Pérez Cuadra, cuando dice: “Conozco un dolor muy grande / Uno que abre y revienta por dentro”.

Otro poeta, Luis Enrique Duarte, quien publicó recientemente Es un clamor que aclara, nos habla del pasado y la trampa del silencio que se transforma de voluta a llama. El autor traduce esta angustia en una palabra: fuego. También indaga y desentraña la trama del presente, los colores, los hilos de la efigie diaria, pero tras de sí encuentra “un abismo”. Duarte nos habla del ser que renace, a pesar del esfuerzo que llevará reconstruir la ruina, que vuelve a nacer tras el fuego y quien obligado (o resignado) decide continuar. Quizá de ahí el título que relata la dicotomía, el contrapunto entre el dolor (clamor) y su epifanía (que aclara).

Hay también epifanía en la poesía de Ulises Huete, quien en un ejercicio de contemplación logra dirimir el dolor de las cosas y de sí mismo. Es la mirada acentuada, penetrante y sin prosaísmo, quien decide ver de otra forma la cotidianeidad, la vida y su entorno: “Las copas desnudas / de árboles sedientos / no parecen de silencio tan amordazados, / un tenaz destello los redime / de su dolorosa opacidad, // el dolor, este inocultable, este que a todos nos acecha, / el que danza incansable tras los pechos, / por un instante se disipa”.

La diversidad, lo que he venido expresando, también está presente en los estilos literarios, como el regreso al neorromanticismo de los sesenta y una búsqueda hacia el neoexistencialismo.

Otro aspecto que marca a nuestra generación son las múltiples lecturas referenciales de los autores. En el caso de María del Carmen Pérez Cuadra, Hanzel Lacayo, Alejandra Sequeira, Gema Santamaría y Yaoska Tijerino, las referencias literarias son Olga Orozco, Alejandra Pizarnik, Sylvia Plath, Anne Sexton, Elfriede Jelinek y Sor Juana Inés de la Cruz; y en el caso de Missael Duarte, Ezequiel D´León Masís, Rafael Mitre y Ulises Huete, las referencias son Rafael Alberti y los mexicanos Octavio Paz, José Gorostiza, Salvador Elizondo, José Carlos Becerra y Xavier Villaurrutia. También aparecen el existencialismo de Franz Kafka, César Vallejo, Jorge Luis Borges y un paisano inevitable a quien mencionamos antes: Carlos Martínez Rivas.

La identidad de nuestra generación, entonces, se construye por la poesía que llega de afuera, no por la voz más próxima: el exteriorismo. Y, sin embargo, “es”, en su diversidad. Quizá la trasgresión de nuestra generación consiste en buscar otros horizontes.

Para esto tuvimos que llegar al hastío de la poesía realista y escrita “a como se habla”. Por lo demás, la poesía tiene la virtud de acompañarnos en esta búsqueda, lo importante es no abandonarla —dice la poeta Claribel Alegría—, de lo contrario se vuelve tirana y nos abandona. Poesía necesaria para reafirmar quiénes somos y qué queremos, llegaremos en algún momento a invocar las palabras que darán luz a este siglo donde el hombre se ha separado del mundo. A los poetas nos corresponde, en medio de la desesperanza, encender el pabilo, llevar lucerna en mano, ver hacia delante y hacia los costados sin ignorar la huella que nos precede.

RUIZ UDIEL, Francisco. “Joven poesía nicaragüense”. Cuadernos Hispanoamericanos Revista de literatura. Madrid, España, febrero 2010, No 716, p.81-90

2010-07-24T18:39:00.000-07:00

Así se expresa Miriam Velásquez, de 52 años, en defensa de Alberto Boschi

“Nosotros lo necesitamos”

* 350 madres son beneficiadas por la bondad de un hombre que ha decidido no pronunciar palabras hasta que se le haga justicia.

Francisco Ruiz Udiel- Managua, sábado 24 de julio 2010.

El misionero católico le dio la bienvenida a un grupo de jóvenes que le visitaron hoy sábado en el centro educativo “Don Lorenzo Milani”, de Ciudad Sandino, para brindarle solidaridad ante una huelga de hambre y de palabra que sostiene desde el pasado 15 de julio. Se trata de Alberto Stefano Boschi, nacido en Italia, en 1953, pero radicado en Nicaragua desde 1989.

Viste de azul y blanco, los colores de la bandera nicaragüense y porta un crucifijo de madera. Hace señas a su intérprete para que explique mejor la situación en la cual se encuentra.

“Está bastante debilitado. Ya son nueve días sin comer y hablar”, dice una muchacha, quien también irá exhibiendo, junto al misionero, las pruebas que demuestran las contradicciones del gobierno actual de Nicaragua, que de forma arbitraria le retiró la nacionalidad el 23 de junio de este año, por medio de la Dirección General de Migración y Extranjería (DGME), del Ministerio de Gobernación.

El argumento usado contra Alberto, a quien se le concedió la nacionalidad nicaragüense en 2005, es que supuestamente violó los artículos 1 y 2 de la Ley 149, Ley de Nacionalidad, tras usar su pasaporte italiano para entrar y salir en varias ocasiones del territorio nacional, y es que, según la DGME, no existe convenio de doble Nacionalidad entre Nicaragua e Italia.

Sin embargo, lo que la DGME no aclara es que Alberto se vio obligado a usar pasaporte italiano porque desde julio 2008 jamás le entregaron el pasaporte nicaragüense, luego que éste pagara 350 córdobas por el trámite al Ministerio de Hacienda y Crédito Público, que le emitió el recibo número 7214276, con fecha del 25 de julio de dicho año. Sin embargo, jamás le entregaron el documento de viaje.

Odio político contra Alberto Boschi

Miriam Velásquez Sosa tiene 52 años. Su trabajo es “palmear las tortillas” para los 550 niños y niñas que se alimentan en el centro educativo. Dice no comprender “el odio de Daniel Ortega” y afirma que nunca imaginó que “este presidente hiciera semejante porquería”, es decir, violar el derecho humano a un hombre que sólo desea permanecer en el país donde está su esposa de origen nicaragüense, Carolina Jarquín, y su niña de tres años, Rafaela Boschi Jarquín.

Si se nos va Alberto –comenta-, se perjudicarían también 350 madres beneficiadas por la bondad de este hombre que ha decidido no pronunciar palabras hasta que se le haga justicia. “Nosotros lo necesitamos”, agrega Miriam.

Pero es sabido que Alberto es un severo crítico contra la dictadura institucional que ha impuesto Daniel Ortega y su esposa, Rosario Murillo.

En junio 2008 se dio una serie de protestas contra el gobierno actual, una de ellas fue la radical huelga de hambre de trece días por parte de la ex-guerrillera Dora María Téllez. Después, exactamente el 30 de julio, otra protesta ocurrió, ahora por parte de un grupo de jóvenes opositores al gobierno. En esta ocasión se dio una trifulca en la cual el periodista oficialista Antenor Peña resultó herido, según él, por un impacto de bala que jamás se llegó a comprobar. En los alrededores se encontraba Alberto Boschi y el gobierno aprovechó para atribuirle los daños. Así, la Fiscalía lo condenó en 2009, por medio del juez danielista Celso Urbina, a un año de prisión por supuestos delitos de inducción de lesiones y posesión ilegal de armas.

Por tanto quitarle la nacionalidad es una forma de callarlo y de presionarlo para que regrese a Italia. Si esto ocurre, todos los niños y madres, a quienes ayuda Alberto, quedarían totalmente desprotegidos y se estaría provocando la más terrible violación de los derechos humanos a gente pobre e inocente.

Mientras tanto, la Embajada de Italia en Nicaragua también ha decidido callar, no están en huelga de hambre, no. Simplemente han preferido ausentarse.

Invitación

El domingo 25 de julio, a las once de la mañana, Alberto Boschi asistirá a la Santa Misa en la Catedral Metropolitana de Managua. Le acompañarán todos sus amigos, aquellos que han decidido defender su causa.

2010-05-24T18:16:00.001-07:00

En el ciclo de charlas “El autor y su obra”

Fernando Silva: “Tras llegar al río, me transformé”

Francisco Ruiz Udiel – Publicado en El Nuevo Diario – Domingo 23 mayo 2010

Sabe hablar y contar, no sólo en libros, sino también en público. Fernando Silva, nacido en Granada, tiene 83 años y conversa con soltura. Tiene el rostro enjuto y en forma de uve, ya con la barba exigua, un poco diferente al retrato que hizo hace algunos años el fotógrafo Óscar Cantarero.

Fernando levanta el dedo índice, largo, y cimbrándolo hacia el público empieza su lectura magistral en el ciclo de charlas “El autor y su obra”, organizado mensualmente por el Festival Internacional de Poesía de Granada, en alianza con diversas instituciones, entre las que se encuentra el Centro Nicaragüense de Escritores, de la cual es miembro el autor de “El bote”; este mes le correspondió a Fernando mostrar su obra, contar su experiencia como escritor y poeta, para ello se presentó el pasado viernes en el Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica, de la UCA.

Con su boina de personaje de cine del neorrealismo italiano, el escritor de la Generación del 50 toma sus lentes antes de leer y de pronto, como un relámpago, aparece una anécdota y nos la cuenta. Así es Fernando, un escritor que lee en tonos altos y bajo, y muestra sus ojos desde el filo de sus lentes angostos, que parecieran equilibrase en el tabique de su nariz.

Habló de su padre, Francisco Silva Guerrero, el comandante de su infancia, personaje también literario que según poema del escritor, se trataba de “un viejo alto” que sólo vivía fumando. Memoró su infancia en el río San Juan, cuando quedó huérfano tras la muerte de su madre, a quien le dedicó otro poema y aprovechó para leerlo: “A veces siento en mí un endeble vacío, como si acercara la boca al borde de una copa en lo oscuro...”

De su comunión con el río San Juan llegó la reflexión acerca de la soledad. “Tras llegar al río me transformé, me quedé como nada o como todo; luego descubrí que el vacío de la muerte de mi madre, me lo dio la naturaleza del río”.

Aclaró, sin embargo, que no llegó a sentirse abandonado o perdido, sino que “estaba en su soledad” y que la soledad como tal es formadora. “Las relaciones de la soledad son relaciones profundas con la perso-nalidad”, dijo.

El río le llenaba. También la lluvia, formadora de imágenes poéticas. Al caer la lluvia, ésta es como la “luz que se revienta encima del río, provocando así los amores del agua”. Cuando la lluvia cesa, el río “queda liso” y dice Fernando en voz baja, como en secreto: “Parece como que alguien le hubiera pasado la mano encima”.

El ganador del Premio Nacional Rubén Darío en 1957 recordó cuando tenía catorce años y fue capitán del barco “La Juanita”. También añoró los tiempos de pesca, cuando lanzaba una manila y sostenía el taco con sus manos, las mismas que ahora muestra de forma enérgica haciendo dédalos en el aire, cuando lee de forma escabrosa y teatral el poema “Viento”: Viene el viento / loco./ Viene el viento en el camino / chiflado como un perro.

TOME NOTA:

En la próxima sesión de “El autor y su obra” estará como invitado el poeta Luís Rocha Urtecho. El evento se efectuará el viernes 25 de junio, a las seis de la tarde, en el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica, INCH.

Fotografía © Fernando Silva retratado por Óscar Cantarero

2010-05-21T13:45:00.000-07:00

CLARIBEL ALEGRÍA, SU CANTO

Francisco Ruiz Udiel

El Día Mundial de la Poesía 2010, por el capítulo de Nicaragua, fue dedicado a Claribel Alegría, a través de una jornada poética realizada del 15 al 20 de marzo. El siguiente texto fue leído a los invitados que asistieron a la celebración.

No necesita que la nombren como referente o canon literario. Ya lo es y no gracias a los académicos, sino a la gente que busca su poesía por estricta necesidad. En una ocasión Julio Cortázar la llamó “mi jefita querida”, el guatemalteco y Premio Nobel de Literatura, Miguel Ángel Asturias, la llamó “poeta por los cuatro costados del cielo” y finalmente el intelectual y político mexicano José Vasconcelos la bautizó como “Claribel”. En Nicaragua los lectores, los seres humanos de la vida cotidiana que buscamos sus palabras para embalsamar heridas, la hemos llamado “Su Majestad”.

La poesía cuando es buena se vuelve mito y es lo que ocurre con la obra de Claribel Alegría, una mujer que en su búsqueda escribe y reflexiona sobre los desasosiegos de nuestro tiempo, sobre el amor y temas perturbadores como la muerte y la otredad, imagen que busca en el espejo porque es el único que la entiende, según reza uno de sus versos. También nos habla sobre las injusticias, el American Way of Death, los guetos, las favelas, las guerras, la gente humilde y acerca de “Santa Ana a oscuras”, ciudad que la vio crecer en El Salvador.

Del 15 al 20 de marzo, tras dedicarle a Claribel el Día Mundial de la Poesía, por el capítulo de Nicaragua, y como iniciativa del Centro Nicaragüense de Escritores, recorrimos varios institutos públicos y Universidades. La pregunta que hacen los niños, adolescentes y jóvenes es de quién se trata este homenaje.

Además de la descripción que brinda la poeta y escritora sobre sí misma en Datos personales donde dice tener “metro cincuenta de estatura” y “ojos color castaño”, para poder responder leímos su obra poética en diversos lugares. Un tema que ella trata con ahínco, y que nos acompañó en esta jornada, fue el amor. En uno de los poemas Claribel pronuncia: “Quiero hablarte de amor / de nuestro amor / de los diversos hilos / de su trama / del amor que se toca / y es herida / y que también es vuelo / y es vigilia”.

Estas líneas fueron escritas en las cercanías de la Catedral de Notre-Dame de París, dedicados a Bud, su esposo, en una revelación que luego tituló “Aunque dure un instante”. Otro verso melancólico refiere: “Digo amor y me lacera el cuerpo el desamparo”. También llega a confesarle a Bud que “Todos los que amo / están en ti / y tú / en todo lo que amo”. La autora de “Saudade” también revela su búsqueda cuando dice: “Son altas las columnas de mis sueños” y en el mismo poema Datos personales, tras sus palabras, nos imaginamos a unos agentes de aduanas revisando su equipaje, quitando sellos, candados y analizando sus documentos con rayos equis. Uno de los agentes -quien posiblemente jamás ha recibido un abrazo, y eso uno lo sabe por la forma rígida en que saludan los seres humanos-, acerca su oído a una de las maletas y escucha el sonido de una rama o algo que se desprende de una rama. Levanta sus malogradas cejas y dice: “Aquí algo anda mal, señora”. Con la certeza que está a punto de revelar algo insólito y seguramente lo ascenderán de puesto por su descubrimiento, mira a su compañero y pregunta una vez más qué será. Tras muchas horas de incertidumbre abren las maletas y ahí está, agitándose, lleno de colores, altivo y subiendo en espiral. Es un canto insondable que penetra en la mirada de aquellos hombres tristes. El canto perturba a los agentes y éstos no saben qué hacer. Entonces, derrotados, sabiendo que no existen trámites para las extravagancias, lo dejan salir, lo dejan ir. Hoy Claribel Alegría está con nosotros, su equipaje es su corazón. Su poesía es su canto. Leamos atentamente, algo quiere decirnos.

Aunque dure un Instante

A Bud

Ahora
mientras el río de obsidiana
nos refleja
quiero hablarte de amor
de nuestro amor
de los diversos hilos
de su trama
del amor que se toca
y es herida
y que también es vuelo
y es vigilia.
Sin él
el verde de las hojas
no tendría sentido
ni el farol de la calle
iluminando el agua
ni la imagen ondeante
de la iglesia.
Mi amor es la escudilla
en la que tú dejaste una moneda
la moneda tañéndome que existo
la trenza que forjan las palabras
el vino
el mar desde la mesa
los malentendidos
los días
en que nos damos cuenta
que ya no somos uno
que estamos alejados
irremediablemente.
Ayer
desde mi exilio
inventé que llegabas.
Salí del hielo
espanté pingüinos
desplacé a las estrellas
acechando tu desembarco.
Quería ayudarte a plantar banderas
celebrar de rodillas
el milagro.
Ahí quedé
con mis señales.
¿Te sorprende mi vértigo?
Estoy hablando de eso:
de la alegre punzada
de saber que sí
que de pronto es verdad
que no estoy sola
que estamos juntos bajo el árbol
con mi mano en tu mano
que nos refleja el río
que ahora
en este instante
en este ahora
aunque dure un instante
estás conmigo.

De “Vía única” (1965), incluido en la antología "Ars poética" (Leteo Ediciones)
Pie de foto: Claribel y Francisco Udiel. Fotografía por©Rodrigo Castillo Salaverry

BRAVO, YUMA

2010-05-21T13:40:00.000-07:00

Francisco Ruiz Udiel

Publicado en EL NUEVO DIARIO

“¿Cómo te llamás?”, pregunta “Polvorita”, el entrenador de boxeo. “Yuma”, responde de forma tímida y desafiante el personaje principal de la película que lleva el mismo nombre. Es el primer largometraje de ficción producido en Nicaragua desde hace 20 años y que ha conquistado nueve premios en prestigiosos Festivales de cine a nivel internacional. La producción cuyo estreno será el jueves 6 de mayo en las principales salas de cines locales, es producida por “Camila Films” y dirigida por Florence Jaugey, francesa radicada en Managua desde 1983.

La Yuma, interpretada por Alma Blanco, es una muchacha de los barrios marginales de Managua que intenta salir de la pobreza y la violencia que le rodea. No son tan agresivos los golpes que tiene que dar en el cuadrilátero, sino en la propia vida, llena de tragedia y desesperanza, sobre todo en el ambiente hostil en que vive y en un país incapaz de adecentar el futuro de la juventud.

El filme fue rodado en algunos escenarios conocidos de Managua, tales como la Universidad Centroamericana (UCA), los bares de la rotonda Bello Horizonte y el mítico bar nocturno “Art Café”, ubicado frente al parque “Las Palmas”. Respecto del elenco, éste favorece a la película pues cuenta con la actuación de Salvador Espinoza, quien interpreta a Alfredo, un holgazán y “mantenido” que caracteriza la violencia masculina y el abuso de poder en la familia. Pero esto sólo ocurre en la ficción, pues en la vida real Espinoza alcanzó grandes éxitos en obras de teatro como “El mono desnudo” y “Yo soy Macbeth”. Respecto de los diálogos, éstos son verosímiles por el contexto en que se desarrolla la ficción. Pero hay otros donde faltó profundidad de contenido. Específicamente en una conversación entre La Yuma y Ernesto, su novio, cuando hablan acerca de la esperanza de seguir viviendo en este país. Quizá esa carencia de puntualizar acerca del porvenir social de Nicaragua se justifica tomando en cuenta las vidas particulares de cada uno. La Yuma es de pocas palabras y prefiere hablar con golpes. Es “arrecha” (valiente y decidida) pero no tonta. Es adusta en apariencia, pero soñadora. En el cuadrilátero le llaman “La indomable”. Ernesto es un estudiante de la carrera de Comunicación Social, de la UCA, que hace su pasantía en EL NUEVO DIARIO, pero vive enclaustrado en su propia burbuja. Es un personaje, además, endeble de carácter y sin miedo a decirlo, de actuación.

Sin embargo, la actuación de La Yuma es poderosa, creíble y contundente. Un personaje con carácter del cual uno logra identificarse, clave fundamental en el cine para sentir la historia y vivirla. La Yuma es quien pone las reglas y “hace lo que quiere”, dice otro personaje cuando se refiere a ella. Rebelde, pero no caótica. Quizá se trata de una imagen más alentadora de lo que se cree de los jóvenes. Una demostración, además, de que la pobreza no es excusa para vivir en el abismo y de que la voluntad puede llegar a ser protagonista.

El personaje lleva el hilo conductor en un relato de ficción lleno de humor negro y que logra mantener un buen ritmo en la película. Pero lo que hace diferenciarse a esta película de otras es que puede hacerle creer al espectador que se trata de una historia de amor y de un guión predecible, hasta que súbitamente adquiere un giro dramático que cambia el destino del personaje hacia un encuentro más intenso con la vida, irónicamente haciendo su función de boxeo en un circo de barrio llamado “La Libertad”.

Quizá la directora nos quiere decir que es posible tener una vía de respiro en medio del circo político que vemos diariamente y en medio de la cotidianeidad surrealista a la que nos enfrentamos Hay que seguir luchando, pareciera decirnos el personaje principal, una mujer llena de coraje y determinación que busca ganarle a la vida por nocaut. Bravo Yuma. Bravo, Florence, por esta batalla.

Premios conquistados por La Yuma

Mejor actriz - Festival Internacional de Cine de Cartagena (Colombia)
Mejor actor de reparto - Festival Internacional de Cine de Cartagena (Colombia)
Premio de la OCLACC - Festival Internacional de Cine de Cartagena (Colombia)
Mención Opera Prima - Festival de cine de La Habana (Cuba)
Mención Opera Prima - Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México)
Mejor actriz - Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México)
Mejor actriz - Festival Internacional de Cine de Marsella (Francia)
Mejor actriz - Festival de Cine de Málaga (España)
Premio Especial del Jurado - Festival de Cine de Málaga (España)

Poesía invocada - Charla el 23 de abril 2010 (En Nicaragua)

2010-04-22T17:49:00.000-07:00

En el Día Internacional del Libro

Charla y lectura poética con Francisco Ruiz Udiel
POESÍA INVOCADA

Si en épocas anteriores los poetas nicaragüenses escribían por denuncia o por vocación, los nuevos poetas jóvenes escriben por in-vocación a la sobrevivencia espiritual frente a un nuevo siglo en que se evidencia una ruptura entre el hombre y el mundo. Pero ¿hasta qué punto esta aseveración es real?

Para ello he retomado el pasado con el objetivo de remover las álgidas cenizas de un tiempo donde los temas eran el compromiso ético con una sociedad. Aquellos temas quedaron relegados al pasado. Ahora se acentúan otros temas como la soledad, el vacío, la desesperanza y la muerte. Quizá estos temas sean el reflejo de la escisión en una sociedad corrupta y dividida como la nuestra. El debate está abierto. Usted está invitado. En la fotografía aparece Sergio Ramírez y Francisco Ruiz.

Viernes 23 de abril 2010

Hora: 3:00 p.m.

Aula “H” del tercer piso

de la Biblioteca José Coronel Urtecho

Universidad Centroamericana (UCA)

Organiza grupo literario “LITUZ”

del Departamento de Cultura de la UCA

Entrada libre

Herta Müller: El hombre es un gran faisán en el mundo

2010-04-05T13:07:00.000-07:00

Por Francisco Ruiz Udiel
Publicado originalmente en www.caratula.net

Windisch, el personaje principal de la novela, dice en voz alta: «El hombre es un gran faisán en el mundo» (Ediciones Siruela, España, 2009). Esta metáfora, de donde proviene el título de la obra escrita por Herta Müller, Premio Nobel de Literatura 2009, sólo se explica porque el faisán es un ave que, aunque puede volar, permanece en el suelo la mayor parte del tiempo. Un ave fracasada y perdedora, podría decirse. ¿Por qué Müller traslada estas propiedades al ser humano?

La novela fue escrita en 2007, dieciocho años después de la caída del régimen comunista de Nicolae Ceauşescu, en Rumania, donde creció la autora como minoría alemana, posterior a la II Guerra Mundial.

Tras los abusos de poder de la policía secreta del régimen comunista en aquel país, y de los innumerables interrogatorios que enfrentó Müller, la escritora decide relatar la historia de los habitantes de un pequeño pueblo que son rehenes del miedo, pero que viven con la ilusión de conseguir pasaportes para emigrar y escapar del desprecio y el acoso.

La novela está escrita en un tono que resulta perturbador, entre la vigilia y el sueño; en tiempo presente que brinda una perspectiva de acción y narrado, además, con un lenguaje anegado de drama y poesía.

En pequeñas piezas oníricas, así está estructurado el libro, en el cual los personajes encuentran su unidad a través de la naturaleza, en los detalles y en las supersticiones acerca del destino. «Una lechuza vuela sobre los jardines. Su grito es agudo. Su vuelo, rasante. Y lleno de noche». La lechuza es el tiempo que observa los límites de los hombres.

La lechuza se convierte en vigía que trae buenos o malos augurios y provoca la invención de una cotidianidad. La literatura, dirá Müller, es un espejo de esa cotidianidad en la que convergen la vida y la muerte, y en que retrata a los seres humanos. La literatura de Müller, más concretamente, tiene que ver con la censura que le fue impuesta durante 30 años en Rumania, y con los daños provocados por la dictadura comunista, que ella nunca cejó en denunciar.

Hilvanar la historia en medio de un lenguaje poético le permitió registrar la tragedia de la minoría alemana y retratar a los seres humanos que imponen su cúmulo de tristeza y sevicia, los que necesitan ser guiados como un faisán es guiado por el canto de una oropéndola. Para revelar la estela que dejó ese faisán torpe existe esta novela, que nos habla del rescoldo de una época llena de abusos, persecuciones políticas, violaciones y autoritarismo.

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Adquiera este título en Tienda de Libros “Literato”, ubicada en Colonial Los Robles de Managua, Nicaragua. De Shell Plaza El Sol, 4 1/2 cuadras al sur. Teléfono (505) 2252-4347. Sitio web: www.literato.com.ni

2009-10-23T16:47:00.000-07:00

Encuentro Iberoamericano de poetas en México

Francisco Ruiz Udiel

Publicado en El Nuevo Diario de Nicaragua. Sábado 24 de octubre 2009

El poeta mexicano Jorge Fernández Granados (1965) afirma que de pequeño conoció “una especie de vértigo” provocado por la música, y que nacía a la altura del estómago. El autor de “Resurrección” jamás pensó que llegaría a conocer otra clase de vértigo, uno más acogedor: el Encuentro Iberoamericano de Poetas “El vértigo de los aires”, en el cual participaron más de 70 poetas de habla hispana y que recién concluyó el 18 de octubre en la ciudad de México.

En una de las sedes del Encuentro, la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, ubicada en la calle Justo Sierra, del Centro Histórico de la ciudad, se presentó Fernández Granados, no en la penumbra, como asumiríamos que anda, debido a la espesa neblina en sus ojos, sino del brazo y abrazo de la poeta Claudia Posadas, a quien dedicó el poema “Reconciliación”. En su lectura compartió “La escalera”, un poema que tiene que ver con la presencia del género femenino y del cual decidió revelar su clave: “Es sobre la poesía, relacionada con el azar, y que a veces se le queda corta la palabra”.

El poeta y ensayista mexicano Iván Cruz, miembro directivo del encuentro, y quien estuvo a cargo de propiciar un diálogo con Granados, refiere que el autor de “Los hábitos de la ceniza”, y merecedor del Premio Nacional de Poesía Aguascalientes, es “un referente de los más altos en la poesía mexicana”.

De sí mismo, Granados comenta que busca tocar la identidad del otro a través de “un puñado de vocablos”. Se trata de un poeta que no corrige mucho y tiene absoluta libertad en el proceso creativo y quien, además, no ve la escritura como algo sagrado. Pero sí considera a la poesía como aquello por lo cual la realidad le transmite la posibilidad del asombro.

De su libro “Principio de incertidumbre”, con el que obtuvo el Premio Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer 2008, recitó uno de sus poemas titulado “Fantasmas”, donde invita al lector a aceptar el pasado con dignidad.

Con más de siete libros publicados y con un amplio recorrido que incluye traducciones de su poesía al inglés, francés y chino, el autor de los poemarios “El cristal” y “El arcángel ebrio” visiona al poeta como un hombre de la calle que va arrastrando la bitácora de sus días; al mismo tiempo parafrasea al poeta japonés Matsuo Basho cuando aconseja no seguir los pasos de los antiguos, sino buscar lo que ellos buscaron.

En el vértigo de los aires y en la ingravidez que nos provocan las palabras de Granados, nos aproximamos a la idea de lo que representa la poesía para él: “Lo más cercano que tiene un ateo como yo a la evidencia de Dios”.

Tome nota:

Para conocer más sobre la organización del Encuentro Iberoamericano de Poetas “El vértigo de los aires”, visite el sitio en línea: http://vertigodelosaires.blogspot.com/

POEMAS DE JORGE FERNÁNDEZ GRANADOS

LA ESCALERA

(a mi madre: hoy soñé que la escalera se caía a pedazos)

Para conversar, tal vez, contigo

reviso la transparencia

de un viejo lenguaje

con un ánimo pausado, esa hora

donde todo guarda silencio

para oírte.

Para reunirme contigo

donde creo adivinarte, discreta

y puntual, cruel -no sé

si aún tengo en mi cabeza

una esquirla del sueño

donde hablabas

desde la penumbra de una escalera

en la que ahora sólo escucho tu voz

y creo, muy lentamente,

que subo.

Nunca supe quién eras;

pero dentro de mí, un rostro

dormía, leve, elusivo

y me ayudó a vivir

mientras mi cuerpo escalaba

esos oscuros peldaños de piedra.

Aún oigo esa voz en mi desafinada

alegría. Y amaneces

como entonces, humilde, aérea.

Me despiertas. Recuperas

las edades herrumbradas de la risa.

Tu presencia

ha sido el extraño argumento de mi vida.

Sólo tu voz sin rostro

llamándome en la oscuridad

de una escalera en una casa

vacía.

Dentro, tal vez, de lo que temo

estabas antes mirando, mirándome volver

la cabeza de miedo. Te sé

apenas en la orilla

de una antigua claridad, fijada

en esa última luz de la ventana, reunida

en el resplandor angosto de un peldaño

con el que sólo quiero aún

llegar a ti, tomar tu mano

al final de la escalera

y decirte, con este viejo lenguaje,

que ha sido tan grande el miedo

como el amor por ti, desconocida.

El lienzo

No puedo saber

cuánto hilo le faltará a mis manos

para terminar esta tela.

Creo que ha sido la blancura

su tenue vocación y su misterio.

La trama no es más profunda

que el azar de su dibujo

y la solitaria fe que cifra el ritmo

de mis manos a la urdimbre.

Quizás esta tela es toda para el viento,

vela para un largo viaje en la inmensura

de un lento mar que llama, lejos.

Los fantasmas

el arte de olvidar comienza recordando

alúmbralos escúchalos una vez más

devuélveles un cuerpo

a tus fantasmas

esa demorada forma de decir adiós

a lo que fue y amaste y ha brillado

con su huella imperfecta pero firme

en el recuento de las cosas

que guardarías como un tesoro

hay que amarlos hasta que se vayan

mirarlos hasta que desaparezcan

oírlos hasta que el silencio

detenga al fin su corazón

herido todavía de palabras

pudieran ser a través de tu llegada algo que no se ha ido

del todo o un mendicante

amor que ha extraviado en alguna encrucijada

su camino de regreso

o sólo cierta vieja luz

que por momentos vuelve

no huyas de ninguno

recuerda que todos como tú mismo están de paso

dales audiencia y justicia

con la misma dignidad que a los vivientes

pues si los ignoras

habitarán tus actos

porque también forjan los eslabones de tu miedo

déjalos alumbrarte desde su ausencia

acaso el itinerario de vivir

requiere presenciarlos

y ellos son la mitad de su belleza

y ten en cuenta que el arte de aprender

también comienza recordando.

Noticia de los dispersos

En una equivocada edad donde caminan

los dispersos los que no han abierto

su verdad al mundo aún al resuello como el hilo

de lo que todos saben y no han dicho

perduran o perseveran en lo limpio los dispersos

en la desigualdad del orden donde guardan

como la sed como la musitante sed su avinagrado día

en ese digno

afán con una cifra

en la orilla de los números del mundo

Miserables los dispersos reiteradamente juntan

cuatro cosas y el alegre respirón de un aire viejo

se saludan

se sospechan

en la brusca memoria del amor

o la palabra (cualquier gesto)

los agrupa

o no los borra no los cuenta no los cita

pero los retiene

convidados de piedra confundidos en todo

casi se pierden

casi se dan por omitidos unos a veces

y apagan con los dedos una llama

escriben en la arena dicen que son niños

soplan en el polen transparente

y se ríen

pasan con su piedra antigua rotan como soles

se despiden se cansan se impacientan

los dispersos

Unas veces no

los hallaremos más nadie dirá petrificados

sus jardines su corazón sus herramientas

su triste manera de mirar algo tan lejos

muy algo tan lejos

Qué raros son

los dispersos

a nadie le gusta tenerlos demasiado tiempo cerca

parecen ácido o luz

queman o incomodan no sabe uno qué hacer con ellos

abre la puerta

deja que salgan

toma gracias adiós

y que dios

te cuide

pero no vuelvas

Ruido en el corazón

de los dispersos

eso

debe pasar porque enmudecen

gritan cantan

sufren se despiertan

porque se van a pie distancias

que bien pensado nadie quiere caminar

y no se cansan sólo se mueren a veces

porque en su respiración hay un zumbido que parece canto

una razón que no los deja vivir que no los deja quedarse

y cómo hacer cómo decirles

que ya no

hay casi lugar

en esta celda para ellos.

LUIS ALBERTO AMBROGGIO: POETA DE ALTURAS

2009-08-31T22:24:00.000-07:00

El argentino Luis Alberto Ambroggio impartió un taller de poesía en Managua y presentó “La desnudez del asombro”, su más reciente libro. Hoy sábado 5 de septiembre continúa su gira poética por Estelí, León y Matagalpa.

Francisco Ruiz Udiel – Foto ©Rodrigo Castillo Salaverry

El poeta se quitó el saco y la corbata. El público al que se presentó no necesita el protocolo que exige la Embajada de los Estados Unidos Americanos, quien organizó el taller “El arte de escribir poemas”, dirigido a más de 25 jóvenes nicaragüenses y efectuado en la UNAN-Managua, del 31 de agosto al 4 de septiembre.

Las preguntas que lanzaron los participantes a Luis Alberto Ambroggio –un argentino radicado en Estados Unidos desde 1967- son respondidas con la mayor elocuencia, otras las esquiva con el pretexto de compartir visiones sobre “la artesanía del poema”, como gusta referirse al proceso de creación.

De la primera sesión, que resultó muy productiva, se habló de cuándo sucede la poesía. Su caso está relacionado con las alturas. Es piloto y empresario aeronáutico. Ha escrito la mayor parte de sus poemas en aviones y se encuentra promocionando su más reciente libro “La desnudez del asombro”.

Sobre los conceptos y el escenario que ofrecen las palabras explica las bifurcaciones de éstas y las divide en denotación y connotación: Noche es el tiempo en que falta la claridad del día, denota su definición. Este árido concepto se amplia con la visión del poeta, donde la noche tiene otras profundidades y ésta puede ser “una mujer desconocida”, como revela el nicaragüense Pablo Antonio Cuadra.

Bloqueo mental

El bloqueo es la frustración de un poeta que quiere escribir, pero no puede. Éste fue otro de los temas del taller. Pero, ¿qué ocurre cuando la musa se aleja, la inspiración se resiste y hay zonas de turbulencias que abruman al autor de “El cuerpo y la letra”?

Su recomendación es llevar un diario, escribir una carta, leer más o cambiar de ambiente. Hay casos en que los poetas han acudido a las drogas, “pero no recomiendo este método” y prefiere citar al crítico peruano Julio Ortega: “La musa del poeta es su lectura”.

También comenta sobre la libertad e independencia que tiene el poema una vez escrito, cuya existencia ya no le pertenece al autor sino a quien lo escucha o lee. Una vez que el poema despega, las palabras alcanzan más altura, se equilibran, se mantienen firmes en el aire y entonces el poema vuela por sí solo como también vuela la poesía de Luis Alberto Ambroggio. Información del autor: http://www.luisalbertoambroggio.com/

AGENDA POÉTICA EN NICARAGUA

Sábado 5 de septiembre (ESTELÍ)

Conferencia: La poesía escrita en español en los EE.UU.: historia, cuerpos poéticos y características estéticas. Panhispanoamericanismo desde Alaska hasta la Patagonia.

Lugar: Facultad Regional Multidisciplinaria (FAREM-Estelí)

Hora: 10:00 AM

Lunes 7 de septiembre (LEÓN)

Conferencia: La poesía escrita en español (…).

Lugar: UNAN - León (Edificio del Departamento de Español ubicado en Fundeci, a la entrada de León)

Hora: 10:00 AM

Conversatorio sobre “El arte de escribir poemas”

Lugar: Alianza Francesa de León

Hora: 4:00 PM

Martes 6 de septiembre (MATAGALPA)

Conferencia: La poesía escrita en español (…)”.

Lugar: UNAN-Matagalpa

Hora: 10:00 AM

LUIS ALBERTO AMBROGGIO (Córdoba, Argentina 1945). Combinó una carrera aeronáutica con la literatura. Miembro de la Academia Norteamericana de la Lengua Española y del PEN. Ciudadano de los EE.UU., donde reside desde 1967, es Director en Washington, DC. de la Academia Iberoamericana de Poesía e integrante de la American Academy of Poets y Prometeo de Madrid. Con premios, reconocimientos, diez poemarios publicados hasta la fecha contienen su poesía que abarca casi medio siglo de creación. La Academia Norteamericana de la Lengua Española ha publicado un libro sobre su obra poética El cuerpo y la letra (2008). Sus ensayos e investigación se han especializado en los temas bilingüismo e identidad, en la poesía de los Estados Unidos escrita en español y en la poética de grandes poetas como Rubén Darío, que le ha merecido su nombramiento como Miembro Honorario del Instituto y Patrimonio Cultural Rubén Darío. Su obra poética ha sido seleccionada para los Archivos de Literatura Hispano-Americana de la Biblioteca del Congreso de los EE.UU.

Selección poética de "La desnudez del asombro"

LA DESNUDEZ DEL ASOMBRO

A Claribel Alegría

Los pies, las manos,

las manos de la mano,

los sudores del vientre enamorado

lo que puebla el reino de los ojos,

las nubes de rayos húmedos

adentro de los cuerpos,

la liturgia de los tactos,

la piel en el surco del silencio

a las una de la noche de mi noche

las criaturas de los tiempos,

las creaciones sin tiempos,

esas que sobreviven plagas,

cruces, sables, campanas y cristales,

ellos, ellas, todos

somos un secreto de amor

a ser descubiertos

con lento asombro.

MARILYN MONROE

Lo que importa es el lunar

y el ventilador que subía su falda,

acaso el perfil fotogénico de su silueta,

el rojo de los labios y las flores

que Joe DiMaggio enviaba

al mármol de Beverly Hill,

en su pared del cementerio,

religiosamente, cada año.

Sólo le basta una rosa

a la mirada del cielo

en las pupilas de una cárcel indecisa.

LADY DI

Conserva su sonrisa juvenil,

el brillo de la tiara

de la Catedral de Westminster

en su rostro.

Nunca será vieja, como la Reina.

Sus ojos todavía danzan

la vida rubia,

en ella no pasa

la belleza insomne de sus piernas

que dio príncipes

a quien vida no le diera,

y recibió con llamas de joven

el cariño de todos sus secretos.

Compasiva sin política;

deseó el amor hasta las raíces

inspiró sus rutas generosas,

saltando por las religiones del planeta.

Nunca será vieja, como la Reina

u otras que tienen arrugas

de protocolo

y de tristeza.

28 de agosto de 2007

DISTANCIA DE PAPEL

“¿Cantaría el poeta sin la angustia del tiempo?”

Antonio Machado

Se apresuran los eventos,

pantallazos en un viaje a 300 kilómetros por hora,

y el futuro pasa por debajo de los pies.

La agenda, mi vieja agenda,

se está poblando de muertos.

Los ojos van enturbiando mis iniciales;

las fotos tienen palidez de losa.

La ciudad amanece

y se cansa en las caras.

Me sobrecoge el placer de visitar a Poe

en su tumba urbana de Baltimore.

El río desnudo ya casi estanque y violeta.

Mi amante, una flor cansada

de tanta primavera y verano.

El argumento del tiempo

es un argumento desesperado.

TE ENCUENTRO EN LA MAJA DE GOYA

El alba desviste la noche

y tu canvas me regala vida.

Celebro mi liturgia en tu altar desnudo

hasta dibujar tu cuerpo

en la tela de mi piel y de mi mente.

Con las sombras se crean las figuras,

los pintores pintan.

Yo, cantor de la penumbra, me ilumino

extrayendo los pezones de tu espuma,

pintando el grito de nuestros dos colores

en una misma sílaba.

Me ilusionaría en algún momento

darte vuelta para recorrer tu espalda,

con inquisición de lujuria,

que explore tus acantilados tibios

la exquisitez de los contornos

tu oculto domicilio.

Querría luego ver los destellos

de cielo y agua en tus ojos oscuros

y gozar sin secretos el color de tu alma:

pero, Maja, dime: ¿es de noche o es de día,

es de oro, o es de fuego?

Museo del Prado

Sergio Ramírez presentará "Perdón y olvido"

2009-08-05T20:32:00.000-07:00

* Es la antología de cuentos más completa del autor.

*De la venta del libro se editará a un escritor joven.

El escritor Sergio Ramírez presentará próximamente la antología de cuentos "Perdón y olvido". El evento se efectuará el miércoles 19 de agosto, a las 6:30 p.m., en el Auditorio Central de la Universidad Americana (UAM), acompañado de un conversatorio en el que participarán los escritores Erick Aguirre y María del Carmen Pérez Cuadra.

«Ver juntos mis relatos desde 1960 en este libro me hace recordar que si yo nací para algo fue para contar historias a los demás, porque siempre sentí esa necesidad, urgente e imprescindible», expresa Ramírez en la contratapa del libro.

La compilación, que incluye 32 relatos a lo largo de 330 páginas, fue realizada por Francisco Ruiz Udiel y Ulises Juárez Polanco, fundadores del proyecto independiente Leteo ediciones.

El autor, quien cumplirá 50 años de creación en 2010, mostró su entusiasmo desde un inicio y para propiciar un diálogo con sus lectores, solicitó a los editores elegir un precio asequible al público, mismo que será de 40 córdobas el día de la presentación y cuyos fondos recaudados serán destinados para publicar a un escritor joven nicaragüense.

El libro fue financiado por la Universidad Americana (UAM), Holcim y Joya de Nicaragua. Para mayor información visitar la página www.leteoediciones.com, escriba al correo electrónico info@leteoediciones.com o llame al teléfono (505) 8998-1702.

Sobre la antología:

Hay personajes que enmudecen ante la realidad y sólo la literatura es capaz de hablar por ellos. En Perdón y olvido (Leteo ediciones, 2009), el escritor Sergio Ramírez recupera la memoria de estos personajes capaces de odiar y amar, en una obra de 32 relatos llenos de intrigas, sevicia, humor y melancolía. Son cuentos sobre la condición humana, los laberintos del poder y la individualidad retratada desde diferentes perspectivas: la del soñador, la del pretencioso, enfrentados todos a la tragicomedia, a situaciones absurdas, a la desolación y, por suerte, al humanismo exiguo de los seres en nuestro tiempo. Hay ficciones sobre las represiones políticas de otras épocas, cuya vigencia sobresale a raíz de patrones y abusos en nuestra sociedad actual. Hay en esta compilación historias inéditas jamás incluidas en otros libros, uno de ellos producto de la reescritura. La selección de esta antología fue hecha para provocar al lector, para entretenerlo y además, para aliviar su pesadumbre en esta vida donde todo es posible.

2009-07-04T09:49:00.000-07:00

Para que se le publique un libro

Recomiendan al escritor nicaraguense Arquímedes González

FRANCISCO UDIEL

A finales del mes pasado hice un llamado a participar en mi blog para votar en una encuesta que incluía la siguiente pregunta: ¿Qué poeta o escritor joven recomendarías para que se le publique un libro de ficción?

El conteo final fue de 322 votos, donde resulltó ganador, con 126 votos, el cuentista y novelista Arquímedes González, autor del libro inédito “Tengo un mal presentimiento”, obra finalista del IV Premio de Novela Ciudad Ducal de Loeches de España en abril 2009.

El segundo lugar lo obtuvo, con 105 votos, la poeta María del Carmen Pérez Cuadra, autora del libro inédito “El monstruo entre las piernas y otras escrituras antropomórficas”, obra que ganó en 2005 Mención de Honor en el Primer Concurso Nacional de Poesía Escrita por Mujeres “Mariana Sansón”.

Sobre el ganador

Arquímedes González publicó La muerte de Acuario en 2002 y Qué sola estás Maité en 2007. Obtuvo Premio Accésit y Mención Especial por el libro Nadie recuerda tu nombre que participó en el I Premio de Novela Corta Katharsis 2008, realizado en España y fallado en junio del 2009.

Fue finalista del I Concurso Internacional de Cuento Breve Salón del Libro Hispanoamericano Ciudad de México en diciembre 2008 y seleccionado para la Antología Voces con Vida publicada en México en marzo 2009.

Finalista del XXXVIII Certamen literario Nacional e Internacional 2009 de editorial Raíz Alternativa de Argentina en octubre del 2008. Finalista del XXI Certamen Internacional de Poesía y Narrativa Breve de la editorial argentina Nuevo Ser en septiembre del 2008.

Publicado en la Antología El futuro no es nuestro, escritores de la América Hispana 1970-1980, presentada en agosto 2008 en la revista colombiana Pie de Página. Entre enero y febrero del 2008 fue invitado a residencia de escritores en el Centro de Arte de Marnay, en Francia. Obtuvo, además, Mención en Premio Centroamericano Rogelio Sinán 2007 en Panamá por el libro de cuentos titulado Conduciendo a la salvaje Mercedes. shimane72@gmail.com; www.arquimedesgonzalez.blogspot.com

Ojalá esta información sea de mucha utilidad en caso que alguna casa editora nacional o internacional estuviera interesada en promover y publicar a ambos autores.

2009-05-27T06:32:00.000-07:00

Tomaso Pieragnolo (Poesía italiana)

Del 8 al 19 de mayo de 2009 se efectuó en San José, Costa Rica, la octava edición del Festival Internacional de Poesía. Fueron 17 poetas invitados de diversos países. Tuve el honor de asistir por parte de Nicaragua y al mismo tiempo de conocer al poeta italiano Tomaso Pieragnolo, a quien la Fundación Casa de Poesía publicó la antología Poesía escogida. Quiero compartir tres poemas que me parecen imprescindibles en este libro.

TÚ NO LO SABES

Tú no lo sabes, amor,

pero hay países enteros

en tus ojos;

hay ríos que giran lentos

para llegar al mar,

agua fría de montaña

que salta de roca en roca

como risas de niños felices

que sólo tú, amor,

y yo oímos.

Tú no lo sabes, amor,

pero hay tierras enteras

en tus ojos;

hay historias que dejan signos

jamás acariciados,

agujas de pino y silencio y hongos

olorosos de húmeda tierra;

hay vidas pasadas y futuras,

las nuestras, presentes,

que dejan el olor del alba matinal

donde yo me agacho, amor, sobre tus ojos

para besar el cielo.

PIERAGNOLO, Tomaso. Poesía escogida: 1997-2003, Fundación Casa de Poesía, San José, Costa Rica, 2009. pp78. Col. Palabra de paz. VIII Festival Internacional de Poesía.

EN COCINA

Cantas.

Y en la cocina azul inundada por el Sol

como el verano en su pedido de oro,

tu voz de manantial rebota delgada

entre el tomate y la sal, el aceite y la cebolla

y sobre las afiladas preguntas del romero

tu nariz ahonda para buscar los sabores

de la infancia feliz

y tus manos sabias acarician la piel

de las pobres papas enterradas,

lavando la tierra de una vida campesina.

Cantas:

y es por eso que la primavera está volviendo.

PIERAGNOLO, Tomaso. Poesía escogida: 1997-2003, Fundación Casa de Poesía, San José, Costa Rica, 2009. pp78. Col. Palabra de paz. VIII Festival Internacional de Poesía.

LO QUE NO HAY

Ahora quiero partir tranquilo.

Sé que no puedo tenerlo todo;

no puedo tener

pan para todos,

zapatos para todos,

ventanas para todos

y sé que en el mundo

no hay campo para la verdad.

Hay intereses impopulares

que sostienen la mentira de unos pocos

y breves motivos de decepción

entre los tenedores y las cucharas de plata;

hay semillas de discordia

que duran generaciones enteras

y ciudades

como fantasmas heridas

que se extienden a los confines

de la buena sociedad.

Pero ahora quiero partir tranquilo.

Sé que no puedo tenerlo todo;

Pero lo que no hay

me faltará siempre.

PIERAGNOLO, Tomaso. Poesía escogida: 1997-2003, Fundación Casa de Poesía, San José, Costa Rica, 2009. pp78. Col. Palabra de paz. VIII Festival Internacional de Poesía.

2009-04-22T13:36:00.001-07:00

TRANS 2.0:
bestia negra y peluda

Julio Serrano

Acá el fuego, una bestia hambrienta y necesitada de tu afecto, mami, una bestia negra y peluda, peluda y venuda, venuda y parada la bestia. Bestia de larga historia de azufre, plomiza y edulcorada, una que no habla, que se hace la loca solo para poder lamber en tus muslos la miel silenciada de las buenas conciencias. La bestia, mi amor, y el infierno apretado en el alma, colgando de mí como un rosario para el recuento de daños, ni decir de las noches que lleva la bestia en ciernes, ni de la rabia acumulada cayendo sobre tu cuerpo cuando cae, de cuánto palo encebado apuntando como un revólver al cielo. La bestia tiene largas las manos y no se cansa, la bestia tiene larga la cola y grueso el leño ardido que le acordona el pene, porque es en las propiedades alquímicas de su miembro, en las medidas exactas de la destrucción premeditada de la luz, del baile lúbrico y literal de sombra. Todo tiene que ver con esa mirada apenas perceptible, baby, con la mirada gaznate y el tiempo que dure lo que dure dura. La bestia es toda ya en mí, sangran mis nudillos, espumea mi hocico, el fuego, mi vida, este fuego, ya no me dejará tocarte.

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2009-04-01T17:48:00.000-07:00

Odiar a Le Clézio
FRANCISCO RUIZ UDIEL

Esperaba que ocurriera algo extraordinario desde las primeras páginas de la novela “El diluvio” (Seix Barral, 2008) del francés Jean-Marie Gustave Le Clézio, Premio Nobel de Literatura 2008; un buen inicio que me hiciera pasar la noche leyéndole. Sucedió lo contrario: la primera noche pasé odiándole. Sentí que estaba perdiendo mi tiempo. No aparecía ningún personaje, la narración cansada y tediosa amenazaba con extenderse hasta el final del libro. Por primera vez me sentí torturado por un escritor.

Conocí al personaje de la obra, François Besson. De él sabemos únicamente que es un tipo muy alto y delgado. Es una descripción somera, pero así lo presenta su autor. Se trata del francés más ordinario de la época y con una vida solitaria. Me refiero a Besson, aunque a estas alturas también consideraba lo mismo de Le Clézio, a quien lo único que “le cleció” fue la fama, pensaba mientras continuaba leyendo.

Pero sucedió, describe el autor, que un día, “el 25 de enero, a las 15.30 horas”, apareció una muchacha en un velomotor. Bordeó la calle y de pronto un grito surgió hacia el cielo y ella se esfumó. Luego reapareció trescientos metros más lejos, en el momento que el grito volvió a caer sobre la tierra.

Es decir, la muchacha dobla en una esquina “X” y se dirige hacia un faro “Y” que está en mitad de la calle. Luego continúa su rumbo hacia la otra esquina X. Pero entre la primera esquina y el faro, ella habrá desaparecido. No sabemos si en ese período de tiempo transcurrieron mil años. Sólo sabemos que en ese espacio “la lluvia caerá siempre, pero no será lluvia”, como poéticamente dice Le Clézio. Lo que ha ocurrido con la muchacha es que se ha desintegrado, su cuerpo se ha vuelto polvo y se ha desmoronado en migajas por la calle.

Es aquí donde empieza a revelarse mejor el novelista, más poético y existencial. Por su parte, Besson siente que su cuerpo también se transforma. Una especie de enfermedad se instala en su cuerpo, similar a “La Náusea” de Jean-Paul Sartre.

Besson es un hombre que bajo la tempestad y el ruido del mundo quiere convertirse en agua, en lluvia, volverse transparente y vivir en la nada, como la muchacha del velomotor que regresa de otra vida con el rostro mojado y con sus labios entreabiertos como si hubiera bebido algún “brebaje invisible”.

En este punto, Besson emprende un viaje por todo París. Conoce a una mujer de cabello pelirrojo. La abandona. Se abandona a sí mismo en la miseria, conoce el hambre y la sed. Se baña y afeita en lavamanos públicos. Entonces empezamos a vivir el mismo tedio que él siente, el mismo cansancio por la vida, hasta llegar a enfermarnos en esa otra náusea, ahora llamada “el diluvio”.

Besson comienza a convivir con las cosas, con los objetos, contempla el mundo y nos cuenta qué va observando. De ahí que el libro esté lleno de descripciones, de detalles que muchas veces son superficiales pero que intentan decirnos algo. Ya no es Besson quien importa en la obra, sino los sucesos, los objetos que van cobrando vida. Por esta razón no hay una identificación con el personaje, aunque sí llegamos a sentir la angustia que él experimenta al describir los objetos. Pero, ¿por qué ocurre esto en la obra de un autor que mereció el Premio Nobel de Literatura?

Efectivamente Le Clézio es uno de los herederos de la “nouveau roman”, corriente gestada en los años cincuenta, en donde uno de los máximos exponentes fue Claude Simon, otro Premio Nobel de Literatura. Este tipo de novela no intenta construir un perfil sicológico de sus personajes; en cambio, es muy detallista con las descripciones y más bien se enfoca en los objetos. Por esta razón también es conocida como la corriente del “objetalismo francés”.

La narración por tanto, como también ocurre en “El diluvio”, se ubica en el mundo exterior de las cosas y poco importa qué suceda con el personaje. El personaje tendrá que conformarse con ser un medio, no un fin. No es casualidad también que este tipo de novela forme parte de la llamada “escuela francesa de la mirada”, pues se trata de contemplar, de observar con precisión y, a partir de ahí, empieza el relato. Y dice Le Clézio en esta obra, traducida y publicada por primera vez en español en 1969:

“Es necesario que la mirada penetre en lo más profundo de la materia, separándola (….) hasta el punto impreciso del estupor matemático; hasta este punto “X” de la angustia y del desespero; donde todo cuerpo abolido, pasa a ser únicamente el hogar del vacío”. (p-316)

En ese punto “X” es donde la contemplación provoca una fusión entre el ser y materia, hasta volverse una unidad, hasta desaparecer en ese punto que es el vacío. Hasta desaparecer como Besson, o como la muchacha del velomotor, que termina volviéndose polvo y fundiéndose con el universo. En este punto “X” también hemos dejado de odiar a Le Clézio.

Artículo publicado originalmente en la edición número 29 de www.caratula.net

POESÍA Y CIENCIA

2009-03-10T16:43:00.000-07:00

Francisco Ruiz Udiel

Este año fue declarado por la UNESCO como el Año Internacional de la Astronomía. Para celebrarlo, la Asociación Nicaragüense de Astrónomos Aficionados (ANASA - Carl Sagan) decidió impartir un curso básico sobre el funcionamiento del sistema planetario, estelar y galáctico.

Este taller, que comenzó a inicios de enero y concluirá a fines de mayo, es dirigido por el respetado científico nicaragüense, Dr. Jaime Incer Barquero, quien ha recibido múltiples premios a nivel internacional como el prestigioso National Geographic-Buffet Award for Leadership in Latin American Conservation a finales del 2006 y además, en suelo patrio merecidos reconocimientos como el del Centro Nicaragüense de Escritores en el 2007.

Para captar la atención, el Dr. Incer Barquero narra los conflictos acaecidos entre los inquisidores de la Iglesia Católica y Galileo Galilei, quien llegó a corroborar la teoría copernicana heliocéntrica, desafiando el canon que la Tierra era el centro del Universo.

Ante diversas tensiones, Galileo empezó a ocultar y a instilar sus descubrimientos por medio de anagramas o versos que consisten en la transposición de una palabra o frase que conlleva a otra idea.

Así, un pequeño verso en latín como “Haec inmatvra a me iam frvstra legvntvr” (Recojo en vano lo que no está maduro), es un anagrama que descifrado revelaría su secreto: “Cinthiae figuras aemvlatvr mater amorum”, que traducido al castellano significa: “La madre del amor (Venus) emula la forma de Cinthia (la Luna, nombre que usaban los poetas latinos para referirse a dicho satélite)”.

Las fases de Venus permitieron comprobar más tarde que eran los planetas, incluida la Tierra, quienes giraban alrededor del Sol. Además de tener ya una vida complicada, el científico italiano accedía a otro universo misterioso, el de la poesía.

Si para los escritores latinos Venus tenía reminiscencias poéticas, los científicos descubrieron, cientos de años después, que dicho planeta realmente está formado por 1,500 volcanes extintos y una atmósfera llena de dióxido de carbono y azufre. Por tanto, esa “estrella de la mañana” como le nombran algunos soñadores, no es más que una verdadera antesala del infierno, dice con sorna el Dr. Incer Barquero.

En todo caso, la imaginación surge a pesar del conocimiento establecido. Incluso la astronomía recurre a los nombres de las constelaciones otorgados por los griegos. El cielo resulta una crónica de la mitología, la literatura y la historia, y la ciencia no tiene inconvenientes en disfrutar sus relatos.

Pero también la poesía y la filosofía retoman la ciencia para sus anotaciones existenciales. El filósofo nicaragüense Alejandro Serrano Caldera, inspirado en el libro Historia del tiempo de Stephen W. Hawking, reflexiona sobre la muerte de las estrellas y dice en uno de sus textos más inspiradores: “El cielo estrellado, ¡oh paradoja!, es fosforescencia del pretérito, gotas de luz de un tiempo muerto, recuerdo de lo que ya no existe”.

Esta vinculación entre poesía y ciencia no es una observación nueva, mi intención es puntualizar sobre la importancia que tienen ambos destinos y la manera en que éstas se reafirman entre sí.

Existen otras alegorías poéticas, tal es el caso de Rubén Darío cuando confiesa haber tenido “hambre de espacio y sed de cielo” en un verso metafísico de su libro Cantos de vida y esperanza. Eso es lo que sucede cuando ambos misterios se unen, el cielo se vuelve un poema y la poesía termina por ahondar en sus cuestionamientos.

Me gusta quedarme siempre con una la frase del poeta salvadoreño, Jorge Galán, particularmente de su libro La habitación, donde asevera que “las estrellas son aves que bajan a morir”.

Y pensar que algunas cosas tienen que morir para dotar de sentido nuestra existencia, pero éste es otro misterio que ni los poetas ni los científicos han logrado resolver.

Para mayor información sobre las actividades durante el Año Internacional de la Astronomía, visite el sitio en línea www.anasa.org.ni

Este artículo fue ilustrado con un poema visual del mexicano Alfredo Espinosa.

POESÍA: UN DIÁLOGO CON EL OTRO

2009-02-14T05:35:00.000-08:00

Francisco Ruiz Udiel

La poesía cumple con el ritual de completarse a uno mismo, ser otra voluntad diferente a la impuesta por la realidad. Con la poesía el hombre logra la realización del ser, la imaginación y creación de aquello inexistente que lo ubica sobre la aparente nada. En mi caso escribo porque necesito construir otra visión del mundo, porque puedo mostrar a las personas y a mí mismo que el universo cotidiano está dotado de otro tiempo –menos trágico y caótico- como usualmente se nos presenta. Escribo porque estamos hechos de palabras y creo en ellas, si digo abrazos construyo puentes, si digo mar construyo un faro y una orilla para llegar a alguien.

Pero ese alguien no sé quién es y vuelvo a mi soledad de donde parte originalmente mi poesía. Como poeta pronuncio las palabras, y trato que sean adecuadas para que busquen su otredad situada en el lector anónimo, en el oyente que se detiene un segundo a escuchar lo que digo. Si logro que ese “otro” se detenga frente a una palabra mía entonces consigo un diálogo, tan necesario en un tiempo donde la humanidad se ha olvidado de su origen. Si consigo que el otro se encuentre nuevamente y además, lo hago reflexionar, entonces la poesía llega a coexistir, mientras tanto está ahí, aunque viva, pero resuelta en alas de algún ave que no sabe a dónde se dirige. También escribo para mí mismo, la poesía debe en primer lugar transformarme; encuentro en la poesía aquello para sobrevivir en medio del vértigo y el vacío.

De ese aparente vacío salen los temas de la poesía, o de la muerte misma, un tema predilecto porque he estado en contacto con ella desde mi infancia. Aun así, considero necesario escribir de aquello que se puede salvar, acerca de la solidaridad humana, y sobre todo, de la belleza encontrada en un gesto, un detalle o en un lirio que brota en medio de un estanque, aunque sólo sea un estanque.

DEJA LA PUERTA ABIERTA
(Francisco Ruiz Udiel)

A Claribel Alegría
Su Majestad

Deja la puerta abierta.
Que tus palabras entren
como un arco tejido por cipreses,
un poco más livianos
que la ineludible vida.
Lejos está el puerto
donde los barcos de ébano
reposan con tristeza.
Poco me importa llegar a ellos,
pues largo es el abrazo con la noche
y corta la esperanza con la tierra.
Donde quiera que vaya
el mar me arroja a cualquier parte,
otro amanecer donde la imaginación
ya no puede convertir el lodo
en vasijas para almacenar recuerdos.
Me canso de despertar,
la luz me hiere cuando ver no quiero,
el viaje a Ítaca nada me ofrece.
Si hubiera al menos un poco de vino
para embriagar los días que nos quedan
embriagar los días que nos quedan
que nos quedan.

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Lectura poética durante el Festival Internacional de Poesía de Granada
Miércoles, 18 de febrero 2009
Atrio de la Iglesia Convento de San Francisco
7:00 p.m. a 8:30 p.m.

1ª. Mesa de Lectura:

Carlos Rigby (Nicaragua), Juan Manuel Roca (Colombia), Ron Whitehead (Estados Unidos), Carlos Galán (El Salvador ), Etnairis Rivera (Puerto Rico), Avelino Cox (Nicaragua), Roberto Méndez (Cuba), Yolanda Rossman (Nicaragua), Oswaldo Sauma (Costa Rica ) Juan Calzadilla ( Venezuela ) y Carlos Calero (Nicaragua)

2ª Mesa de Lectura:

Francisco Ruiz Udiel (Nicaragua), Simón Zavala (Ecuador ), Max Rippon (Isla Guadalupe), Andira Watson (Nicaragua), Lelawatee Manoo-Rahsming (Trinidad y Tobago), Gahston Saint Fleurs ( Haití), ( Venezuela), Francisco Nájera ( Guatemala), Obediah Smith ( Bahamas) y Álvaro Rivas ( Nicaragua )

José Santos Cisneros

2008-12-10T12:53:00.000-08:00

MAESTRO DE LA FOTOGRAFÍA EN NICARAGUA

Las fotografías de José Santos Cisneros son admirables por su calidad técnica, escala tonal y nitidez. Llegó a retratar, a inicios del siglo XX, a personajes tan disímiles como el poeta Rubén Darío y el dictador Anastasio Somoza García, entre otros. El siguiente reportaje busca indagar sobre la vida y obra de Cisneros, conocido en su época como “el mago del lente, de la luz y de la sombra”.

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FRANCISCO RUIZ UDIEL - Tomado de http://www.caratula.net/

“Cuando él murió en 1977 se agotaron todas las flores en León. Había un total de 255 coronas fúnebres, sin contar los ramos”, dice Natalia Cisneros, hija de José Santos Cisneros, conocido actualmente como “el maestro de la fotografía en Nicaragua” y el más alto exponente de la fotografía moderna en el país a inicios del siglo XX.

J. Santos Cisneros nació el primero de noviembre de 1887, en el barrio San Felipe de la ciudad de León. Se inició en la fotografía cuando tenía 22 años y su mentor fue el chinandegano Guillermo Alaniz Callejas; hasta 1911 Cisneros fue su socio en un taller fotográfico y en 1912 se convirtió en el propietario.

El doctor Edgardo Buitrago, fundador y director del Museo y Archivo Rubén Darío de León, recuerda la “baja estatura y pelo blanco” de Cisneros y rememora que aquel tenía un “hablar suave y despacio”. Su estudio, dice, se encontraba del costado sur de la Catedral, una cuadra y media al este.

Salón artístico

Según Buitrago, Cisneros tenía una casa espaciosa donde llegaban personalidades importantes a tomarse fotografías cuando León era la metrópoli del país.

Por su estudio pasó Rubén Darío, de quien años más tarde cubriría todo su funeral; el doctor Leonardo Argüello, candidato a Presidente de Nicaragua por el Partido Liberal Nacionalista en 1936; el poeta Azarías H. Pallais; el doctor Henry Debayle; Anastasio Somoza García e, incluso, el general Augusto C. Sandino, aunque de él no aparece retrato en alguna parte. Buitrago dice que Cisneros trataba a la gente con mucha bondad.

“Te ubicaba frente a la cámara, te ponía de perfil, con la cabeza erguida o en diferentes posiciones. Uno a veces no veía pasar el tiempo en el estudio porque él era el Maestro”, agrega.

El estudio permanecía iluminado y funcionaba siempre como galería de arte o “Salón artístico”. Al fondo de una pared se notaba una fotografía de él junto al doctor Leonardo Argüello. En el interior había sillones finos, divanes y utilería como lazos, corbatines y candelas para niños que se tomaban fotografías en su primera comunión. Las paredes estaban llenas con fotografías enmarcadas de las personas más influyentes de la época. Sin embargo, ¿dónde están actualmente estas fotografías? ¿Quién mantiene el legado de este artista conocido en su época como “el mago del lente, de la luz y de la sombra”?

Hallazgo

En los años ochenta el arquitecto y artista Luis Morales se interesó por la historia de la fotografía. Entonces visitó el estudio fotográfico de Cisneros, administrado por Alicia Cisneros, una de las hijas del Maestro (fallecida en 2005) y a quien le quedó el negocio, aunque no supiera cómo tomar una foto.

“En el lugar descubrí una caja de madera de gran formato con una cantidad de placas de vidrio, la mayoría quebradas y enlodadas. A mi regreso al salón (de la casa) pregunté sobre ese material y doña Alicia me respondió: ‘Son las placas de mi papá’. Eso me dejó asustado y emocionado. Pedí permiso para revisar ese material y ella remató diciendo: ‘Luisito, si las querés, llevátelas’. El corazón me latía a mil por hora y comencé a sudar copiosamente”, relata Luis Morales en el prólogo a un estudio sobre la fotografía en Nicaragua que pretende publicar en el futuro.

Según Morales, rescató 280 placas de vidrio que se encontraban enlodadas en el cuarto del excusado y en el patio. “Doña Alicia vio las placas con desdén, como si le estorbaran”, dice.

Estas placas, en los que Cisneros imprimía sus negativos, actualmente pertenecen a Luis Morales y están protegidas del polvo en un armario bajo llave en la Galería “Añil”, ubicada en Bolonia, Managua.

La técnica
Para conocer la técnica fotográfica de J. Santos Cisneros, es importante saber qué métodos se utilizaban en su época.

La historia registra que a mediados del siglo XIX se desarrolló una técnica para obtener negativos de calidad en placas de vidrio. Existían dos técnicas: el colodión húmedo y el seco.

El colodión húmedo consistía en tomar una placa de vidrio de un determinado tamaño. Luego se aplicaba una mezcla de piroxilina (filamentos de algodón) en alcohol y éter, esto como vehículo de las sales de plata para sensibilizar el vidrio.

Sin embargo, esta técnica era una limitante porque se tenía que tomar la fotografía de inmediato y revelarla antes que se secara la mezcla. Además, el tiempo de exposición era aproximadamente de 30 minutos.

Luego se desarrolló el colodión seco, que consistía en usar una placa de vidrio preparada en colodión húmedo y adicionalmente se añadía una goma arábiga o gelatina líquida. De esta forma, el tiempo de exposición se redujo a menos de un minuto.

Pero, según Claudia Gordillo, artista y fotógrafa nicaragüense contemporánea, no se puede determinar a qué tipo de técnica recurría Cisneros.

“En Nicaragua es difícil decir qué tipo de técnica usaba porque no hay textos históricos sobre el tema. De lo que sí tengo certeza es que Cisneros usó placas de vidrio y podría ser –aunque no estoy segura– que utilizó el colodión seco para sus trabajos”, afirma Gordillo.

Por otra parte, Natalia Cisneros dice que cuando su padre empezó a tomarle fotografías en el año 1924, el tiempo que uno permanecía frente a la cámara era menos de un minuto. Con este dato se puede decir que Cisneros probablemente usó la técnica del colodión seco.

Valoración de obra

Para Luis Morales, Cisneros rescató el retrato en la fotografía nicaragüense, además de industrializar el negocio de la fotografía en el país. Según Claudia Gordillo, las fotografías de Cisneros se destacan por la calidad técnica impecable, por su escala tonal, su nitidez y el cuidado al momento de imprimirlas.

La obra de Cisneros también abarca las áreas del paisajismo y el documentalismo. Por su calidad artística, sus amigos e intelectuales de León le dedicaron en el año 1929 una “Hoja de laurel”. Se trata de un libro que incluye dedicatorias especiales y la impresión de las fotografías más importantes de su carrera. Uno de los textos laudatorios fue escrito por el poeta Azarías H. Pallais, afirmando que “J. Santos Cisneros ha llegado hasta donde él ha querido llegar, de frente y con paso de vencedores”.

Milagro de la Virgen

Pero Cisneros no sólo se dedicaba a la fotografía. Como era un hombre de mucha fe, en sus tiempos libres escribía oraciones a la Virgen de Fátima. Luego las publicaba en periódicos locales como Los hechos, El Semanario, El Centro Americano, La Prensa, El Cronista y El Independiente, donde una vez, en el año 1924, le llamaron el “cultivador de la poesía de la luz”.

Un día ocurrió “el suceso con la Virgen”, como le llama Tania Almendárez, una de sus nietas. Cuenta que J. Santos Cisneros empezó a tener problemas cardíacos, y los médicos le recomendaron no agitarse. “Mi abuelo se afligió porque sintió que lo dejaron medio maneado”, dice, refiriéndose a la imposibilidad de seguir trabajando.

Cisneros era amigo de un médico que había realizado estudios en España y éste lo llevó a Jinotepe, donde tenía su consultorio, para examinarlo. Al llegar a Jinotepe, Cisneros dijo que antes de almorzar iría a la iglesia del pueblo para rezarle a la Virgen de Fátima.

Cuando sacaba un papel para escribir una oración, como era su costumbre, “sintió que algo le recorrió el cuerpo y ahí se dio cuenta de que la Virgen le había iluminado”, dice Tania en un tono eufórico. Así, cuando el médico examinó a Cisneros no encontró ninguna enfermedad y mucho menos indicios de haber tenido dificultades cardíacas.

El mundo revelado

“Y después de ese susto volvió a lo suyo”, agrega Benjamín, otro nieto de Cisneros, quien también disfruta contando más anécdotas.

“Yo lo recuerdo cuando era niño. A veces tomaba los sobrantes del papel fotográfico que mi abuelo usaba. Luego agarraba un pequeño trozo de tela, lo recortaba hasta formar una figura, lo ponía sobre el papel fotográfico y lo dejaba bajo el sol en mitad de la calle. Entonces la luz del sol empezaba a oscurecer el papel, revelando únicamente la imagen de la figura recortada”, dice Benjamín.

Esta visión puede resultarnos poética y, según Claudia Gordillo, aquel juego que hacía Benjamín cuando niño, es una de las tantas formas de experimentar con la luz. “Hay técnicas incluso para imprimir con el sol”, nos comparte.

Tiempos de crisis

Natalia Cisneros dice que cuando había crisis económica en el país, su padre se las ingeniaba para trabajar y que “él siempre estaba inventando cosas para sobrevivir”.

En el año 1927 recuerda que hubo una recesión en León. Para entonces acudían pocos clientes al estudio, pero el Maestro supo diversificar su oferta. “Mi papá aprendió a hacer moldes de yeso para dentaduras y los vendía a las clínicas. También hacía tizas para los sastres, y así se ganaba la vida”.

Cuenta que J. Santos Cisneros aprendió en esa misma época a fabricar espejos. Todavía mantiene el recuerdo de él haciendo composiciones fotográficas donde simulaba a los espejos como fuentes de agua, misma que se puede apreciar en una fotografía donde aparece Natalia viéndose en aquella fuente-espejo.
Un hombre espléndido

Uno puede imaginarse a J. Santos Cisneros con su personalidad apacible, retratando a cada persona que visitaba “El salón”, desde mujeres de la alta sociedad hasta hombres humildes que posaban descalzos frente a su cámara Kodak de foco automático. En suma, un artista que logró develar la intimidad y la belleza de aquellos que le conocieron.

Natalia, quien tiene ya 92 años, nos hace revivir la historia de un hombre que entregó su vida por la fotografía, “un hombre espléndido”, dice, tan espléndido como la obra que hoy hereda al arte nicaragüense.

Cronología del artista

1848: Nace en Honduras Aristarco Cisneros, padre de J. Santos Cisneros.
1860: Aristarco Cisneros se traslada a Nicaragua, estableciéndose en León con ayuda de su tío Sixto Cisneros.
1887: Nace J. Santos Cisneros el primero de noviembre.
1909: J. Santos Cisneros se inicia en el arte de la fotografía.
1912: Se hace propietario del taller fotográfico que mantenía junto a su mentor, el fotógrafo Guillermo Alaniz Callejas.
1914: Se casa con Natalia Godoy con quien llegó a tener 9 hijos: cinco mujeres y cuatro hombres.
1929: Amigos e intelectuales reconocidos en León le dedican una “Hoja de laurel”.
1977: Muere en León a los noventa años.

Carlos Fernando Chamorro: paradigma de los jóvenes

2008-10-22T14:49:00.000-07:00

Francisco Ruiz Udiel*

El Nuevo Diario- 21:11 - 22/10/2008
http://www.elnuevodiario.com.ni/politica/30285

Le llaman prepotente y oligarca, le acusan de creerse intocable. Sin embargo, cada día admiramos más la figura del periodista Carlos Fernando Chamorro. La supuesta prepotencia referida por la Fiscal Adjunta Ana Julia Guido es algo que los serviles no logran comprender. Se trata de algo que no se consigue ni con dinero, poder político, tráfico de influencias, ni barriendo el piso por donde pasan violadores, corruptos y acosadores. Eso que no existe en el diccionario de los cínicos se llama dignidad.

Actualmente, ni el Ministerio de Gobernación ni la Fiscalía tienen idea de cuál es el delito de Carlos Fernando Chamorro. Inicialmente, el Ministerio de Gobernación habló de sospecha de “lavado de dinero” frente a un convenio entre una organización con personería jurídica, en este caso el Centro de Investigaciones de la Comunicación, CINCO, del cual Carlos es Director, y el Movimiento Autónomo de Mujeres, MAM, para acceder a un fondo establecido de manera lícita y transparente por gobiernos europeos.

Pero cuando se habla de “sospecha” es donde se evidencia la intensión de imputar un delito. En un inicio, el Ministerio de Gobernación habló de algunas evidencias, pero cuando fueron retados a mostrarlas, no apareció absolutamente nadie con las supuestas pruebas.

Lo más absurdo es que la Fiscalía acepta abrir una investigación sin acusación alguna o cuyo señalamiento (inconcebible) es por “actividades anómalas e irregulares”, como si la Constitución o el Código Penal tipificaran algo tan abstracto.

Este surrealismo no puede concebirse ni en la literatura. Sin embargo, Ana Julia Guido asume que la gente es ignorante para no advertir la creación forzada de un delito inexistente y sin nombre.

En definitiva, es un caso que, como ha dicho el Fiscal General de la República, Julio Centeno Gómez, jamás debió llegar a la Fiscalía, pues no tenía méritos para investigarse.

He ahí las grandes contradicciones del sistema y donde no es necesario ser estudiado para comprender que es una persecución política.

Carlos Fernando Chamorro se ha opuesto a dicha investigación porque sabe que no hay delito, que todo es un acoso por ser crítico, por no ser rehén de Ortega ni servil, como tantos, en el Gobierno actual.

Estas persecuciones del Gobierno contra mujeres nicaragüenses, poetas como el caso de Ernesto Cardenal, cantautores como los hermanos Mejía Godoy, organizaciones que inciden en el desarrollo social de la nación y periodistas como Carlos Fernando Chamorro, sólo provocan repudio absoluto contra Ortega, contra la Fiscalía y contra los distintos Poderes del Estado. También provoca que el pueblo les niegue un voto de confianza y consecuentemente un voto en las urnas electorales.

Los jóvenes estamos conscientes de que nos enfrentamos a un gobierno intolerante, que nos persigue, nos golpea y nos quita el derecho a la participación ciudadana. ¿Votaríamos nosotros en las elecciones municipales para favorecer el proyecto de Daniel Ortega y Rosario Murillo a través de los candidatos del Frente Sandinista? Jamás.

Daniel Ortega y Rosario Murillo deben saber que ellos han alejado a la gente con su actitud prepotente y autoritaria. Y nosotros no estamos dispuestos a ser engañados pues afortunadamente tenemos criterio, opinión, y no nos dejamos manipular ni amedrentar por nadie. De ahí que los jóvenes también seamos una amenaza para gobiernos dictatoriales.

Mucho se ha dicho que los jóvenes carecemos de paradigmas en la sociedad. A mí me produce orgullo decir que Carlos Fernando Chamorro es un paradigma para nosotros, porque no se deja intimidar, porque defiende sus derechos hasta las últimas consecuencias y porque sigue demostrando, tal como su padre, que vale la pena luchar por la libertad de expresión. Libertad humana que ningún gobierno podrá quitarle.

*El autor es poeta

COMENTARIOS:

Carlos Fernando Chamorro:
Poeta, gracias por tu escrito....me estás clavando una gran responsabilidad. Abrazos.

Maria 12:20 - 22.10.2008
Quiero a Carlos Fernando Chamorro para presidente de Nicaragua, un hombre con esos valores y ese coraje, es lo que mi patria necesita. No le tengamos miedo a los charlatanes.

ROGER SANCHEZ 11:03 - 22.10.2008
Yo también ya lo he dicho: que Carlos Fernando debe pedir perdón al pueblo de Nicaragua por haber sido parte de ese gobierno represivo cruel, asesino y nocivo de Ortega en los años 80. El día que pida perdón al pueblo, que tenga por seguro que el pueblo entero se volcará a su favor y eso será un triunfo para el mismo pueblo opositor del que ahora él forma parte.

Socorro López 10:34 - 22.10.2008
Los danielistas envidian los talentos, porque ellos se quedaron como los pericos, repitiendo el discurso de sus amos Daniel y la Chayo. Recordemos que en los años 80 la universidad, regaló títulos profesionales a los estudiantes universitarios que iban a cortar café. Con eso ganaban créditos académicos, desde entonces la educación superior de las universidades estatales, se corrompió. Es pura envidia, lo que le tienen a Carlos Fernando, por su capacidad y por su don de gente. Cosa que les falta a la pareja gobernante. Daniel cuando habla parece rumiante, siempre está chasqueando las palabras y habla entre dientes. Cantinflas hacía mejores discursos en sus películas. Daniel es un pobre diablo, aspirante a dictador.

Nina Pérez López 10:24 - 22.10.2008
Carlos Fernando Chamorro es digno de admirar, es protagonista digno de ejemplos para niños, niñas, adolescentes, jóvenes y adultos. Mi solidaridad para con él

Martin 10:09 - 22.10.2008
Señor Francisco Ruiz Udiel, usted esta en lo cierto en cuanto a la desesperada propaganda que lanzan los hijos de esta mujer sin nombre. Tiene hambre y sed de un lugar en cualquier elite cultural/social, pero no se dan cuenta de que su nombre mismo, causa repulsión y asco al solo saber de quien es realmente Rosario Murillo, una sucia y vulgar que es madre, por haberle abierto las piernas a cuanto hombre seducía su cuerpo, pero madre de verdad, jamás podrá serlo. Eso es para otro artículo. En el caso de los jóvenes, no se equivocan, porque Carlos Fernando Chamorro, es equivalente a: VALENTIA, HONOR, DIGNIDAD Y HOMBRE HONRRADO, AMIGO Y EXCELENTE PADRE, COMO PERIODISTA, LO MEJOR QUE TIENE LA NACION EN ESTOS TIEMPOS Y DEFENSOR DEL DERECHO DE TODOS LOS NICARAGUENSES. POR TODO ESO, LOS JOVENES NO ESTAN EQUIVOCADOS. CARLOS FERNANDO ES "PARADIGMA NO SOLO DE LOS JOVENES, SINO DE TODO AQUEL CIUDADANO DIGNO DE ESTA NACION.

Morgan 10:06 - 22.10.2008
excelente articulo contra el fascismo de la pareja dizque revolucionaria

El León 09:48 - 22.10.2008
Claro que es un paradigma.. No el caso de la "cultisima" poeta de medio pelo de la tal Rosario Murillo.. Arriba los Jóvenes porque de ellos es el futuro... A luchar si hay que luchar para que ese futuro en una patria digna no sea arrebatado para la sanguinaria pareja del carmen. No descansaremos hasta que todos los ladrones estén donde deben estar .. Y a Centeno (fiscal general) le decimos que el también tiene su cola por sinverguenza y degenerado.. Falto de carácter y de honradez...

Gregorio 09:06 - 22.10.2008
Señor Chamorro con todo el respeto que se merece, una persona de su calidad, competente, recuerde el dicho: el que con lobos anda, aullar aprende. Los lobos desconocen a los de su manada. Usted le hizo el juego político a los piricuacos, por algo que supuestamente seria lo mejor, pero el errar es de humano. Le salio mal.

Testigo 09:04 - 22.10.2008
Muchos dirán: "El que no debe no teme" sin embargo a como están las cosas en este país, aquellos que sean perseguidos por el presidente disparate, tienen por que temer aunque sean inocentes. Es lamentable como la turbas de Daniel siguen sus instrucciones sin fijarse en el gran daño que le están haciendo al país, a veces hasta da vergüenza ver las noticias y saber que otros países están viendo nuestras desgracias...

Laura Valle Otero 08:31 - 22.10.2008
Saludos, Francisco. Nos vemos en el Facebook? o sino escribime al fcamlaura@hotmail.com

Rosita Mendoza 07:47 - 22.10.2008
Carlos Fernando lo primero que debería hacer es pedirle perdón al pueblo de Nicaragua por haber ayudado a crear , fomentar, apañar, y respaldar por muchos anos a estos asesinos que hoy le están dando una cucharadita de su propio veneno del cual nos dieron a los Nicas todo la porra completa durante una década y el en ese momento estaba ciego, sordo y mido apañando todas las atrocidades del frente, creo que ni su medio Hermano el hijo de la chayo con Pedro Joaquín Ch. lo salva de esta dosis que le tiene preparado.

Usuario de Facebook 07:27 - 22.10.2008
La "cultisima" poeta Rosario Murillo, a como la llaman sus hijos en sus medios de comunicación, además de ignorante, busca su validación en la cultura de los paises imperialistas y colonialistas (a como dice su discurso marxista). En Facebook, por ejemplo, la poeta Rosario Murillo, se desplaza como Pedro en su casa, incluso entra en los grupos de la oposición a lanzar improperios en contra de las personas que hablan en contra del gobierno. Eso me llamo la atencion para indagar que hace Rosario Murillo en facebook. Su lista de "amigos" en Facebook es ecléctica, pero no se percata que al querer buscar validación, mas bien refleja su complejo de inferior. Por ejemplo, se declara amiga de "Yoko Ono". Mas no se ha percatado que su amiga Yoko Ono en Facebook,no es Yoko Ono la que fue esposa de John Lennon. Mas bien es una Yoko Ono que viven en Oregon, y que no tiene que ver nada con la Yoko Ono de la farándula internacional o jet-set internacional. !Que fiasco!

Ricardo Baltodano 07:24 - 22.10.2008
El gran problemas de los pobres es que no reconocemos nuestras capacidades y cuando nos toca abordar un tema, salimos en defensa de los ricos, eso es, Carlos Fernando es rico de nuestro país, que cree que todo puede hacer y decir, pero cuando se trata de que aborden esos temas desde otra óptica, es un atentado contra la libertad de prensa, dirá libertinaje. Y no es necesario confundir los propósitos por los cuales nació cinco y a que tareas se esta dedicando en la actualidad. La lógica de Carlos Fernando es criticar a mas no poder, pero denunciar como atentado a la libertad de expresión las criticas que se le hacen a su actuar.

Salvador 06:55 - 22.10.2008
Los orteguistas no ven mas allá de sus narices. Seguirán invocando sus mitos de que es una guerra de clases (artimaña mas vieja que el pinol), y enriqueciéndose a costa de los pobres del mundo, porque ese es su modus viviendi. A nadie engañan. Las fortunas que han amasado son más que suficiente para que los hijos y los nietos no tengan que trabajar y que lleven una vida de sultanes. Los hijos Ortega Murillo nunca han padecido de hambre ya que nacieron en cuna de oro, pero tanto dinero no les ha servido para cultivar cultura. No solamente le echan lodo a la oposición, también se burlan de los "pobres" en sus pasquines y radios, con términos despectivos y vocabulario soez, a la altura de pandilleros solamente. Seguro, esos son los únicos que leen y escuchan sus medios.

Pablo Hernández:
Hola a todos. Leí el artículo sobre Carlos Fernando y me sentí bien de saber que todavía tenemos espacio para pronunciarnos y que todavía podemos hacer mucho con eso. Demostrar nuestro desencanto en un periódico nacional, en blogs públicos y privados, en páginas web, con nuestros amigos y familia, mensajes de texto, mantas, etc... cualquier espacio para inducir a la reflexión es urgente, necesario e importante.
Pero en medio de tanta represión que existe por este gobierno, entre tanta reacción injustificada y argumentos basados en el repudio, el prejuicio, la intimidación y el rencor… valdrá la pena responder con argumentos ofensivos? Será que podremos lograr una conciliación de esta forma?
En lo personal, respeto mucho a Carlos Fernando pero creo que el problema no se reduce a su situación exclusiva... sino que va más allá de su problema. Así como atropellan su derecho -a él y a CINCO-, pueden pasar por encima de cualquier persona con la que no estén de acuerdo... incluyéndonos... y eso se convierte en un problema de todos. Pero creo que para criticar estas actitudes del gobierno de Daniel, no es preciso ofender al contrario para ensalzar al que está de mi parte. Porque de ser así caemos en el mismo juego en el que estamos y lo que menos logramos es hacer reflexionar a la gente cegada por la “oración contra el odio” ni a aquella gente que aparenta darle igual la situación.
Por qué estoy en desacuerdo con este tipo de crítica? Porque es la que más predomina y la que menos comprensión genera. Si escuchás a la gente que da el hígado por Daniel, repiten los comentarios del canal 4 y a eso le añaden su admiración desenfrenada. Aquí veo algunos comentarios de molestia, odio y menosprecio y me parecen similares, solo que desde la otra cara de la moneda. Y no es que dude que la situación nos produzca náuseas, porque lo hace… pero puede no ser una buena estrategia para lograr hacer comprender la gravedad del asunto. Reducir un problema político-social de todos los nicaragüenses a sólo una persona o a un organismo tiende a perder intensidad… Carlos, al igual que Las Venancias y demás, son sólo una referencia de la actitud cancerígena con la que este gobierno está actuando. Sólo creo que contra argumentar estas actitudes con la misma fórmula de menosprecio genera menos entendimiento del problema.
Porque valoro mucho el intelecto de Francisco, porque también comparto ese sentimiento de impotencia y sobretodo porque coincidimos en que hay que detener este gobierno… por todo eso sigámosle... no lo digo para detener las opiniones, sino al contrario… para tomar más fuerza y encontrar más razones para aprovechar cualquier espacio de reflexión.

Elliett Cabezas Elizondo:
Gracias Francisco por compartir con nosotros tu texto y tu posición. Me sentí cobijada por tu voz. Gracias por alzarla en lo alto para que fuese escuchada por todos los demás. Aparte de lo que decís, está muy bien escrito. Me gusta mucho cómo escribes.

Mario Urtecho, poeta:
Francisco, con el machete en la mano, como dijo Rugama.

Stefano Coppa:
Hola Fran: Quiero felicitarme por escrito (verba volant, scripta manent) por tu brillante articulo.
Un abrazo fraterno.

Quila Urtecho:
Excelente tu escrito! Ya me imaginaba yo que era tuyo desde que empecé. Además, gracias por seguirme manteniendo informada de estas cosas.

Literatosis: Alguna vez creímos en un universo de papel

2008-06-21T15:18:00.000-07:00

Por Chrisnel Sánchez

Bogotá, junio de 2008

Todo comenzó por la necesidad de compartir mis lecturas con alguien, de encontrar seres vivos reales con quienes llenar un poco mi nube solitaria. Entonces la Universidad Centroamericana se llenó de pequeños anuncios que invitaban a tertulias literarias. Por esa época desfiló todo tipo de gente, pero sólo nos quedamos quienes creíamos en un universo hecho de papel, en un territorio donde la palabra escrita era capaz de guiar los destinos. Comenzamos con el Círculo de Lectores, un espacio para hablar sobre aquellos -Cortázar, Onetti, Borges- que serían nuestros mentores en esa época de adolescencia ingenua, casi desnuda. Las reuniones terminaron siendo una excusa para volvernos grandes amigos; así nos conocimos Francisco Ruiz Udiel, Missael Duarte, Carla Bermúdez, Aleyda Reyes, Ulises Huete, Ramón Eugenio, unidos todos en torno al cariño por las figuritas empastadas.

Luego vino la propuesta: el director del movimiento estudiantil de la UCA nos dijo que publicáramos una revista, que ellos patrocinaban el primer número. Y así nació Literatosis, un término inventado por el escritor uruguayo Juan Carlos Onetti, que remitía a una enfermedad propia de los jóvenes escritores cuando descubren su amor por la literatura y empiezan a leer de forma incansable. Fueron muchas las reuniones que tuvimos para definir el perfil de la revista, para enfrentar la magia de publicar con algo de responsabilidad. Por aquella época estudiamos las vanguardias artísticas, publicamos un manifiesto y nos opusimos a las huelgas universitarias alegando la primacía de la palabra por encima de cualquier otro método de lucha.

Las siguientes ediciones simplemente fueron naciendo; el Foro Nicaragüense de Cultura se interesó en nuestro proyecto y nos patrocinó más ediciones. En cada Literatosis que iba saliendo, yo me sentía como la niña que le tiene miedo al agua pero alguien la tira y sólo así logra darse cuenta de lo mucho que le gusta estar sumergida. Entonces llegó la nueva generación; primero fue Rodrigo Peñalba, quien nos mandó un correo electrónico al cual en un principio no le hicimos caso… pues quien se iba a llamar así. Luego el escritor Edgar Escobar Barba nos presentó –en su casa de Masaya- al grupo Mayagna, liderado por Eunice López, quienes tenían serias inquietudes literarias y sobre todo, les corría mucha energía en sus sangres jóvenes. Estas nuevas incursiones revitalizaron mucho al grupo y le dieron un nuevo giro.

Cuando terminé mis estudios universitarios decidí dejar el país y entonces la revista quedó en manos de dos generaciones que se supieron acoplar bien. El rumbo fue el que ellos escogieron –auténtico por encima de todo- y es el mismo rumbo que ahora los trae hasta aquí. Literatosis fue una hermosa experiencia, imposible de olvidar, pues como decía un amigo, allí le metimos el dedo en el ojo al silencio.

Sobre Chrisnel Sánchez:

Nació en Managua, el 25 de marzo de 1979. De nacionalidades nicaragüense y colombiana. Es Comunicadora Social, egresada de la Universidad Centroamericana UCA de Managua y Magíster en Literatura Hispanoamericana del Instituto Caro y Cuervo en Bogotá. Actualmente reside en Bogotá, donde se dedica a dar clases de literatura a nivel universitario. Empezó a escribir cuentos desde los nueve años de edad, pero su vocación tomó fuerza en la vida universitaria, donde fundó el Círculo de Lectores que luego se convirtió en la revista Literatosis, la cual dirigió desde su fundación hasta el año 2001. Sus cuentos fueron seleccionados en la antología “Grito de nuevas voces” de la Fundación Camino (Nicaragua) y también ha publicado tanto ficción como diversos artículos en revistas de Estados Unidos, Venezuela, Nicaragua y Colombia.

Poeta nica a festival de Medellín

2008-06-11T06:47:00.000-07:00

Por Gisella Canales Ewest
Tomado de La Prensa / Nicaragua.

Más de 70 poetas de 50 países del mundo se darán cita en el XVIII Festival Internacional de Poesía de Medellín, Colombia. Uno de esos 70 poetas será el nicaragüense Francisco Ruiz Udiel, originario de Estelí.

El evento se realizará del 5 al 12 de julio, y en él, Ruiz ofrecerá cuatro lecturas e impartirá un taller titulado Poesía en Tiempos de Guerra, que analizará el impacto de la revolución popular en la poesía nicaragüense durante los años sesenta, setenta y ochenta.

“Es un taller donde los asistentes tendrán la oportunidad de aprender, trabajar en equipo y conocer también el enorme poder que tiene la poesía en tiempos de guerra”, explicó.

En el festival se presentarán poetas de renombre como la italiana Elisa Davoglio, el cubano Alex Fleites, el egipcio Ashraf Amer, entre otros.

El Festival Internacional de Poesía de Medellín obtuvo en el 2006 el Premio Nobel Alternativo, que lo convirtió en el más prestigioso del continente.

En las otras ediciones del festival, Nicaragua ha sido representada por poetas como Gioconda Belli, Claribel Alegría y Ernesto Cardenal.

El joven poeta obtuvo en el 2005 el Primer Premio Internacional Ernesto Cardenal de Poesía Joven.

Ruiz se describió muy emocionado por su participación en el festival y agradeció de forma especial a La Casa de los Tres Mundos, de Granada, y en especial, a su director Dieter Stardler, por su apoyo.

http://www.laprensa.com.ni/archivo/2008/junio/11/noticias/revista/264970.shtml

Un poema de Francisco Ruiz traducido al inglés

2008-05-21T15:15:00.000-07:00

Gesto desvanecido en esquina de una estación

Esta estación no será más una estación,
quedará únicamente mi gesto desvanecido
en el polvo de alguna ventana,
si acaso hay ventanas,
si acaso decido en las estaciones
desamparar algún gesto.

Esperaré junto a las cabinas telefónicas
a que las horas se desvanezcan azules
en mi cigarrillo encendido
de mirada triste e inclinada,
me verán apretar la mandíbula
para masticar, como las aves
que emigran de una tierra a otra,
cualquier bocado de aire
sin saber qué les espera.

El aire se ha vuelto amargo
y aún no sé en qué otras estaciones
abordará mi soledad otro cuerpo.

Gesture fainted in a station’s corner

This station will no longer be a station,
will only remain my fainted gesture
in some windowpane’s dust,
perchance there are windows,
perchance I decide to relinquish
some gesture in the stations.

I shall wait by the phone booths
for the hours to faint in blue
in my lighted cigarette
of sad and tilted look,
they will see me clenching my jawbone
to chew, like the birds
that emigrate from one land to the other,
any mouthful of air
knowing not what awaits.

The air became sour
and I still don’t know in what other stations
my solitude will get into another body.
_________
Translated by Raoul Shade*

Este poema fue tomado del libro “Someone sees me crying in a dream”
Bilingual Edition. Francisco Ruiz Udiel. Leteo Ediciones, Managua, 2008.

*Raoul Shade. British photojournalist and translator born in the spring of 1945, specialized in Human Rights who covered the civil wars of El Salvador and Nicaragua. Translated poetry from Spanish, French and Italian into English and published essays and articles in La Prensa of Nicaragua.

Si desea hacer comentarios, escriba a francisco.udiel@gmail.com

2008-04-26T13:52:00.000-07:00

COSMOAGONÍA

"El más reciente libro de la poeta italiana Zingonia Zingone".

Por Francisco Ruiz Udiel

Tuve la oportunidad de asistir a un taller de poesía que dio Zingonia Zingone en Villahermosa, México. Fue allí donde nos conocimos. Recuerdo sus palabras: “una persona puede tener bienestar económico y tener al mismo tiempo una gran pobreza interior”. Estas palabras tienen mucho que ver con “Cosmo-agonía”, libro publicado en Costa Rica por Ediciones Perro Azul. Más adelante les diré porqué.

El libro está estructurado en dos géneros: poesía y cuento. Preferí iniciar de atrás hacia adelante, es decir, por el cuento titulado “Cuando la agonía es cósmica”. El cuento relata la vida de una mujer llamada Giuliana Martini Piretti, a quien sus compañeros de trabajo llamaban Julie, la secretaria le llamaba Dottoressa Giuliana, Miss Julie o Mademoiselle Julie. Más tarde en Nicaragua se llamará….Juana.

La historia inicia desde el interior de un automóvil, con un estilo narrativo similar al de Paul Auster cuando Nashe, personaje de “La música del azar”, habiendo recibido una fortuna, emprende un largo viaje por carretera. Al menos eso parece al inicio del cuento. Julie también está con suerte. Tiene 34 años y heredó una fortuna de sus padres. En una calle, mientras espera el verde del semáforo, observa a un hombre barbudo y canoso. ¿Un filósofo? No. Es el retrato decadente del siglo XXI, un servicio en bandeja de una sociedad cada vez más homogenizada.

La globalización tiene que ver con la agonía contemporánea. Ante este drama, del que también habla el filósofo nicaragüense Alejandro Serrano Caldera, se ha creado un patrón de sociedad que busca transmitir un mismo modelo político, social y cultural como paradigma de la comunidad humana.

“Se ha creado una ruptura del hombre y el mundo”, dice Caldera. Y esta misma ruptura se manifiesta en el personaje de Julie, que emprende un viaje para buscar su propia identidad. Este viaje la llevará hacia Nicaragua. Un país pobre, pero todavía a salvo de los efectos de la “modernidad occidental”.

El cuento también fija una mirada en el actuar diario, insiste mucho en la palabra “especulación”. La globalización y las compañías financieras son las que especulan sobre el negocio de la explotación humana. En tanto, la condición actual humana es un tema que desarrolla la poética de “Cosmo-agonía”. Los escenarios son distintos en el libro: Roma, Shangai, París, Londres, New York, Praga y Nicaragua.

Más relacionado a su poesía, la poeta exhorta a reclamar la libertad propia y ajena, una crítica sagaz de cómo “el bienestar de los más pobres protege a los más ricos”, de la juventud sin retos y con la esperanza fija en un ordenador, de las opulencias de nuestro mundo y la injusta distribución de la riqueza.

Hay también en el la obra, poemas con un lenguaje vernáculo propio de la vanguardia nicaragüense. Poemas como “Chavalito pelo`emais” y también poemas con los modismos frecuentes en el habla popular. Este lenguaje poético es un acierto tomando en cuenta que su autora conoce mucho de la poesía y las costumbres nicaragüenses. Una gran poeta italiana-nicaragüense diría yo.

No podría olvidar las palabras iniciales de Zingone sobre la pobreza interior del hombre. Se escribe porque buscamos una sobrevivencia espiritual. Zingone resume el concepto en dos palabras: “anorexia espiritual”. Estoy seguro que su obra podrá crear luz en el vacío humano que arrastra a nuestro tiempo y a nuestro cosmos

Cosmo-agonía. Zingonia Zingone. Ediciones Perro Azul, San José, Costa Rica, 2007.

Poesía a 2VOCES
Zingonia Zingone & Waldo Leyva
Italia & Cuba
JUNTOS EN RECITALES POÉTICOS EN NICARAGUA

Martes, 29 de abril 2008
Recital “Poesía a 2VOCES”
Presentación del poemario Cosmo-Agonía, de Zingonia Zingone.
Lectura poética de Zingonia Zingone (Italia) y Waldo Leyva (Cuba)
Lugar: Alianza Francesa de León
Dirección: De la Recolección, 1½ cuadras al Norte
León - Nicaragua
Hora: 7:00 p.m.
Entrada Libre
Brindis Incluido

Miércoles, 30 de abril 2008
Presentación del poemario Cosmo-Agonía, de Zingonia Zingone.
La obra será presentada por la poeta nicaragüense Blanca Castellón
Lectura poética de Zingonia Zingone (Italia) y Waldo Leyva (Cuba)
Lugar: Centro Nicaragüense de Escritores
Dirección: Reparto Los Robles.
Del Restaurante La Marsellaise, 2 cuadras y media al Lago.
Managua-Nicaragua
Hora: 7:00 p.m.
Entrada Libre
Brindis Incluido

Contactos para actividad: Teléfono: 868-4960 francisco.udiel@gmail.com

La Herida en el Sol

2008-04-04T10:39:00.000-07:00

Antología de Poesía Contemporánea Centroamericana
Universidad Nacional Autónoma de México
1ra. Edición. D.F. México, 2007

Por Francisco Ruiz Udiel

Una antología es una aventura y como toda aventura hay encuentros memorables. De este gran encuentro con “La herida en el sol”, puedo referirme en el caso de Costa Rica a Jorge Debravo (1938-1967), Rodolfo Dada (1952), Alfonso Chase (1942), Oswaldo Sauma (1949), Luis Cháves (1969), y un caso muy particular al poeta y novelista Carlos Cortés (1962). Todos incluidos en este libro, una antología que toma como referencia el tiempo en que surge la poesía contemporánea centroamericana. En el caso de Carlos Cortés, es muy bien conocido por “autorretrato y cruci/ficciones”, obra que obtuvo en el 2004 el Premio Mesoamericano Luis Cardoza y Aragón. Volver a leer su obra hace constar que la poesía en la región goza de muy buena salud y no hay nada que envidiarle, por ejemplo, a la poesía escrita en la “Hispania” ya no tan fecunda.

La compilación de este volumen estuvo a cargo del poeta nicaragüense Edwin Yllescas, una gran responsabilidad en la cual es imposible quedar bien con todos. El libro compila “las generaciones 50, 60, 70, 80”, es decir, la poesía que se ha desarrollado a partir de estas fechas. En el caso de Costa Rica, y según C. Cortés, la tradición contemporánea inicia con la generación del 60. Y ésta va desde el tono contestatario de Jorge Debravo hasta la destreza en el manejo del verso libre con Luis Cháves, más evidente por su obra “Chan Marshal”.

Hablar de qué es contemporáneo es un asunto delicado. El autor parte de un parámetro, se dice de aquello que “ilumina, establece o retoma el sentido de lo contemporáneo sin entrar en los retorcimientos de la modernidad y la “postmodernidad”. Para no ser tan radical consideremos contemporáneo la época más cercana a nuestro tiempo, es decir a partir de los años 50. Por dicha razón no están incluidos en el capitulo de Nicaragua toda la Vanguardia (Joaquín Pasos, Luis Alberto Cabrales, José Coronel Urtecho y Pablo Antonio Cuadra), ni tampoco está incluida la Post-vanguardia (Ernesto Cardenal, Ernesto Mejía Sánchez, Carlos Martínez Rivas y Claribel Alegría).

En el caso de Honduras la visión contemporánea apunta hacia los años sesenta. Autores como Roberto Sosa y José Luis Quesada dan fe de la violencia en su país, de las guerras y de ese silencio doble que es la indiferencia humana. Pero es, a mi juicio, la poesía de Oscar Acosta quien mejor retrata la marginación en honduras y para ello dirige su poesía hacia la proclama social.

En el caso de El Salvador y Guatemala el recopilador anota que también la tradición contemporánea surge en los años sesenta. De El Salvador están incluidos, entre otros, José Roberto Cea, Alfonso Quijadurías (a mi parecer tiene mejores poemas que los seleccionados en este volumen). De hecho su poesía tuvo la suerte de ser leída y recomendada por Roque Dalton en una carta que dirigió a Claribel Alegría el 10 de abril de 1969 donde dice que, Quijadurías le parece muy bueno. Respecto al capítulo de El Salvador me queda la duda del porqué no se incluyó precisamente a Roque Dalton, el más contemporáneo de El Salvador. Lo pregunto porque entre sus obras, que surgen en la época de parámetro de selección del compilador, están: La Ventana en el rostro (1961), El turno del ofendido (1962), Los Testimonios (1964) más otra lista de poemarios. ¿Matamos otra vez a Roque Dalton? No omito otro factor importante: faltó incluir en esta “herida” a Otoniel Guevara (1967) y al poeta Ricardo Lindo (1947).

En el caso de Guatemala son pocos los elegidos. Entre ellos Ana María Rodas con sus “Poemas de la izquierda erótica”, la poeta Aida Toledo, más los poetas Enrique Noriega y Luis Eduardo Rivera. Hubiera sido interesante incluir al poeta Javier Payeras, sobre todo algunos poemas de su obra “Soledad Broder”, una obra conceptual que reúne emociones encontradas de su generación y que abarca las “soledades violentas” en Guatemala.

Como capitulo final del libro, está la poesía nicaragüense. En él se incluye una lista de 23 poetas (la más extensa), y se evidencia el estilo radical de la poesía en Centroamérica. Se inicia la selección con el poeta Octavio Robleto, y con poemas epígonos de la vanguardia. Así queda demostrado en un poema vernáculo llamado Mi novia y cuyos versos provocan inexorablemente cierta gracia: “Mi novia se parece a una vaca, / es mansa y apacible, es dócil y es láctea”. También es notable en la poesía nicaragüense seleccionada, una cierta inclinación a la tragedia, como el caso del lirismo contemplativo de Horacio Peña, temas lúgubres y escatológicos como el caso de Iván Uriarte (Premio Nacional de Poesía Rubén Darío, 1999), y la infaltable herencia del exteriorismo en la poesía de Luis Rocha, Francisco Valle y Julio Valle Castillo. Estos cambios radicales poéticos, sobre toda por la herencia, evidencia la ruptura en la poesía originada con la Vanguardia con los años 30 y el proceso histórico, social y político que de una u otra forma han vivido las diversas generaciones poéticas de Nicaragua.

Esta antología, donde también es notable cierta pluralidad, busca según Edwin Yllescas, “abrir una claraboya al mundo exterior”. Y esta claraboya ha sido abierta por el poeta mexicano Marco Antonio Campos, quien muy solidario, ha dirigido esta colección para la Universidad Nacional Autónoma de México. Ojala la experiencia sea inolvidable y se puedan extender otras formas de promoción a la literatura centroamericana.

Publicado en http://www.caratula.net/
Revista Centroamericana de Cultura
Dirigida por el escritor Sergio Ramírez

Comentarios a francisco_udiel@yahoo.com

Hacia la Selva Negra

2008-03-15T16:08:00.000-07:00

Por Francisco Ruiz Udiel

A Eddy
Una puerta se abre en la garganta de los gansos. Sus graznidos, secos, anuncian que estamos en Selva Negra, un complejo turístico en Nicaragua cuyos propietarios son Mausi Kühl y el escritor nicaragüense Eddy Kühl. Se trata de una finca ubicada en el kilómetro 140 de la carretera que va de Matagalpa hacia Jinotega, y que alberga a más de 200 especies de pájaros, al Museo Nacional del Café y a una naturaleza de montaña virgen y exuberante.

Desde la orilla del camino hasta la entrada de la finca empieza un viaje poético. La luz entra por la cúpula de los espadillos, plantas similares a las piñuelas. La luz dibuja su forma hiriente en las alargadas hojas de las drácenas, y es como si quedara impresa una senda que nos dice: “allá está la tierra, allá el paraíso”.

Al llegar a Selva Negra inmediatamente confirmo algo: una persona que viva allí, no puede ser una mala persona. Tanta belleza terminaría humanizándola. Más adelante, antes de llegar a las cabañas, los cipreses escriben su tristeza sobre el viento, se balancean, murmuran, ¿qué dirán los cipreses allá arriba? ¿Qué luto guardan todavía?

Frente a las cabañas hay un estanque, una laguna que se nutre por pequeños riachuelos. Los gansos nadan apaciguados y cuando salen del agua, caminan con lentitud obesa, con sus picos letales y erguidos tal si fueran hacia un enfrentamiento chino.

En la madrugada el cielo baja al estanque a tomar agua. Es la bruma espesa penetrando la montaña, la bruma absorbiendo restos de la noche. La bruma apacible e intocable que nos deja en silencio.

En el estanque un nenúfar saca sus circulares hojas, una flor de loto emerge, solitaria y con frío sobre el agua. Lirios circulares, lirios mortales de diversas formas. Al otro lado del estanque los árboles nos observan, árboles camuflados llamados areno blanco y más acá, una escalinata que nos lleva a una capilla por donde inician las caminatas hacia el interior de la montaña.

En el techo de la capilla crecen orquídeas, plantas, los pájaros llegan a hacer sus nidos. Es una capilla que permanece abierta. Según Eddy Külh, durante la noche llegan venados, caminan hacia el altar, comen mariposas y cuando nadie los ve (diría el poeta salvadoreño Roque Dalton), entonces vuelan.

Hacia la capilla hay también pequeñas lámparas sembradas en la orilla. ¡Ay lámparas tristes del sendero! ¿Hacia dónde nos llevan? El viento masculla algunas palabras: hacia la Selva Negra.

Visite Selva Negra de Nicaragua: http://www.selvanegra.com/

El mérito de los jóvenes escritores

2008-02-04T08:35:00.000-08:00

Por Francisco Ruiz Udiel*

Los jóvenes actualmente ocupamos el lugar más desagradable en la historia de Nicaragua. Para algunos adultos puede incluso resultar obsceno reunirse con nosotros y escucharnos: sólo nuestra presencia resulta ofensiva para quienes temen a nuevas ideas, y como mecanismo de defensa, nos rechazan.

Estoy claro que no somos los mismos jóvenes comparados con los que surgieron antes y después de la revolución en Nicaragua. Había más beligerancia en aquellos, hay que admitirlo. Luego Nicaragua empezó a poblarse de los llamados “herederos de la revolución”, herederos también del fracaso de una utopía. Nosotros como herederos de las leyes creadas por los “dictadores de escritorio”, de las políticas neoliberales, del autoritarismo y la nueva dictadura Ortega-Murillo, tenemos dos opciones: luchar con el arma más destructiva del hombre, las ideas, o seguir perteneciendo pasivamente a la llamada “generación del pulgar”, esa en que los jóvenes ponen sus esperanzas en un celular y donde la comunicación y el diálogo simplemente no existen.

Quiero hablar específicamente del medio literario. Ahora más que nunca estoy convencido del rechazo que existe hacia las nuevas generaciones. Una poeta nicaragüense, ya con indiscutible trayectoria, me decía que siente ese rechazo de parte de nosotros e incluso esa actitud se origina en el prejuicio: “nos critican sin leer nuestra obra”, dice. Pero también esta actitud, defiendo, proviene del otro bando. Si uno busca a los escritores consagrados hay que pasar primero por el filtro burocrático, enviar cartas de solicitudes para que nos escuchen como si se tratara de una Monarquía, siguiendo los mismos patrones de una provincia. Muchos hemos tenido que soportar la locura senil de quienes se consideran en el reino de Dios, auque Dios no sea escritor y tampoco entienda nuestros asuntos. En Nicaragua, algunos de los escritores accesibles al diálogo entre generaciones son: Sergio Ramírez, Gioconda Belli, Blanca Castellón, Daisy Zamora, Iván Uriarte, Carlos Tünnermann Bernhein, Erick Aguirre, Octavio Robleto, Luis Rocha, Edwin Sánchez y Claribel Alegría.

Luego están también aquellos escritores que siempre han deseado tener un reconocimiento social, una placa o diploma que les diga que son escritores. Los que entran en comercio con aplausos, los malos escritores, que si tienen puestos de poder en el medio literario buscan como utilizar a los jóvenes para justificar la existencia de sus actos. A estos hay que ignorarlos o dejarlos que sigan engañados, pues la fama puede prolongar nombres, mas no obras.

Están los escritores que cuestionan el mérito que los jóvenes han logrado. ¿Qué han hecho los jóvenes escritores? ¿Qué mérito tienen?, preguntan. El mérito que tenemos es sobrevivir al fracaso de nuestros líderes. A nosotros nos toca soportar capillas y terrorismos literarios que nos llevan a ninguna parte. ¿Méritos? Los jóvenes tenemos el coraje de luchar en tiempos de incertidumbre, ése es nuestro mérito. El mérito de creer en la poesía y seguir creyendo que ésta puede transformarnos en mejores personas. Nuestra generación ya no escribe por vocación, sino más bien por invocación a la sobrevivencia espiritual. Creo que también nuestro valor merece un poco de respeto.

Yo les digo a los jóvenes, no crean en discursos de aquellos que nos utilizan. Luchemos para cambiar las cosas. Abramos un diálogo entre generaciones, leamos a nuestros contemporáneos. La poesía nicaragüense siempre se ha cernido más allá del país, aunque desafortunadamente este país, o más bien las personas que lo conducen a la nada, “no merezcan ni siquiera un epigrama”. A los escritores hechos y derechos, o hechos y desechos les digo: también lean nuestras obras. No cuestionen nuestros méritos. Si estamos equivocados ustedes nos pueden enseñar. Sólo así podemos aprender juntos y con un poco de tolerancia llegaremos a ser grandes escritores y, quién sabe, talvez en un futuro se nos ocurra hablar de ustedes.

*El autor es Poeta.

Publicado en El Nuevo Diario. Lunes, 04 de febrero del 2008- Sección Opinión.
http://www.elnuevodiario.com.ni/opinion/7506

Una historia de amor y oscuridad

2007-07-31T10:42:00.000-07:00

El escritor israelí Amos Oz fue galardonado recientemente con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2007. Nacido en Jerusalén en 1939, este autor relata la anécdota de su vida en “Una historia de amor y oscuridad”, reeditada hace algunos meses por la editorial española Siruela. Amos escribe sobre las experiencias y los retos oscuros de épocas salvajes en un tiempo de odio e intolerancia hacia los judíos.

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Por Francisco Ruiz Udiel -Tomado de www.caratula.net

Este libro no es una autobiografía, no en el sentido que algunos lectores pueden darle. Para esto el escritor Amos Oz se adelanta a las preguntas del lector perezoso, sociológico, cotilla y mirón. Si uno abre el libro tratando de buscar qué es real y qué ficticio, lo mejor es sentarse en las piernas de un historiar y que nos diga qué sucedió realmente. Amos sugiere no preguntar qué busca decir el autor, sino que nos dice la obra a nosotros desde la imaginación. Qué hay entre el relato y uno mismo. En todo caso es mejor retomar la obra por su verdadero valor: una novela de amor y oscuridad. Amor por la relación del autor con su familia, y oscuridad por el siglo previo a la Primera Guerra Mundial cuando el sionismo se estaba gestando durante el imperio otomano, los años previos y durante el holocausto, pero específicamente por la muerte de Fania, la madre de Oz cuando éste tenía doce años, lo que representó para el autor una traición infame que sólo pudo asimilar con esta obra.

La historia de Amos proviene del silencio obligado en la infancia cuando su madre hablaba cinco lenguas, leía en ocho lenguas y por las noches soñaba en yiddish. Una ironía forzada por el antisemitismo en Europa y que Amos considera actualmente como una enfermedad mental.

La novela se desarrolla en parte en los años veinte cuando Jerusalén era una ciudad altamente rica por su cultura, pero aún bajo el mandato británico. Amos creció en un barrio habitado por rusos tolstoianos salidos de alguna novela de Dostoievki, como si los personajes vivieran entre el entusiasmo y la depresión. El habitante de Jerusalén para la época soñaba con ser un “hebreman”: el típico poeta-obrero-revolucionario. Un hombre sin miedo. Pero este miedo tenía que pasar las pruebas contra el odio y la educación burguesa europea que multiplicaba las trabas del providencialismo religioso judío. Pasar las pruebas contra el silencio que hacía del hebreo una lengua bajo tierra. Amos cuenta que en momentos íntimos, sus padres no hablaban hebreo y en los momentos más íntimos no hablaban en absoluto. Él compara esta sensación con la de un conductor miope que va de noche en una calle de una ciudad extraña y además, en un vehículo que no conoce. El miedo de cometer un error, miedo a la censura, a la intolerancia. Miedo a la imprecisión.

Afirmo, no con acento lapidario ni categórico, que durante la infancia el temor no es importante si se mira desde afuera. Lo más importante es comprender a veces el porqué y a qué se teme. Tratar de asimilar la lógica del odio, del fracaso y la herencia histórica. No basta entender la diferencia entre el bien y el mal, sino las razones de su origen. A este dilema se enfrenta el personaje de la obra. Para citar un ejemplo, un día Amos se dirigió a una tienda a comprar queso. Pero había un acuerdo: no comprar queso importado. Al llegar a la tienda se encontró con dos tipos de quesos: uno árabe y otro judío. El árabe era más barato, pero al comprarlo se traicionaría al sionismo. La solución estaría en boicotear el queso árabe o simplemente seguir la regla férrea. Ese día Amos compró el queso árabe, mucho más rico y más barato.

Con esta breve anécdota Amos sugiere que el odio está fundado, en parte, en la irracionalidad, en la no tolerancia incluso por parte de Jerusalén, una vieja ciudad ninfómana que exprimía hasta agotar al otro. Y en esta idea de la tolerancia se basan las obras de Amos. Fue su Tío Yosef, personaje erudito en la obra quien le mostró el mundo de los libros, el que un día le dijo: “lee”, al igual que una voz divina en una cueva dijo a Mahoma: lee. Y de allí nació El Corán, dictada durante varias décadas al profeta en Arabia. Una simple pero inmortal palabra: lee.

En cuanto al tío Yosef, este era una persona muy inteligente, decía que el ser humano debe aprender la cultura del otro hasta asimilarla. Según Amos esta afirmación está basada en la tolerancia y en imaginar al otro. Pero imaginar al otro no significa amarlo, estar de acuerdo con él ni apoyar su opinión. Sino imaginarse a uno mismo en la vida del otro. Ese es el primer paso.

Amos aprendió mucho con su familia. Poco antes de morir su abuela Shlomit, le enseñó que cuando ya no quedaran más lágrimas por derramar, entonces utilizara el humor y la risa como aliciente. Amos le tomó la palabra y escribió una historia que oscila entre la melancolía y el humor. Quizá también era necesario tener mucho humor frente a la desgracia para contar una historia trágica donde los judíos heredaban el desprecio, producto de las estrategias geopolíticas y una época donde la lógica del fanatismo y la aversión sugería proteger a Europa de los judíos. Una época que se inculcaba en las clases de astrología que el mundo era infinito excepto para los judíos.

En este libro Amos Oz aprende a reír. A contar mejor el origen de la intolerancia entre Palestina e Israel: dos familias infelices, no enemigas. A conciliar el silencio con la poesía y la literatura. Aprendió a reír para contrarrestar el miedo y enfrentar los retos oscuros de épocas salvajes. “La única manera de defenderte contra el gen fanático es tener sentido del humor”, dice Amos, un escritor de compromisos que no busca definir a héroes ni villanos en esta obra, sino que cuenta la miseria humana desde diferentes ópticas.

Comentarios a : francisco_udiel@yahoo.com

Festival Internacional de Poesía de La Habana

2007-06-17T14:44:00.000-07:00

Del 28 de mayo al 02 de junio del 2007 se celebró en Cuba el XII Festival Internacional de Poesía de La Habana. El Festival fue dedicado este año a la poesía de África y de las islas del Caribe.

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Por Francisco Ruiz Udiel
Especial para El Nuevo Diario

Es viernes en La Habana y llueve interminablemente. La gente se detiene como en un cuento borgeano y uno mira pasar las líneas de la lluvia como finos trazos de gotas. El tiempo dibuja su propio rostro. Una vez que la lluvia termina, vuelve a iniciar nuevamente todo. Es como si Dios nos dejara soñar en una esquina bajo la humedad del agua. En esa esquina un africano sonríe. Bendice la lluvia. Su nombre es Odia Ofeimun. Odia significa “vivir tan firme como pilar que sostiene la casa”, y Ofeimun significa “sin miedo”. Su estancia en Cuba se debe a la celebración del XII Festival Internacional de Poesía de La Habana.

Odia nació en 1950 en Nigeria. Es hijo de un granjero y una costurera. Según María Baranda, prologuista de su más reciente obra, “Niños del estero y otros poemas”, la poesía de Ofeimun acepta el sufrimiento como condición de la existencia y el dolor como la íntima conexión entre la realidad y los sueños. También su poesía está inmersa en una cultura de rituales y conjuros como en el poema “Aterrizaje lunar”, que dice lo siguiente: “Engulle las noticias con siete granos de pimienta de lagarto, una pizca de sal, gis blanco, un grito profundo del mar”.

Por su parte, Odia dice que viene de un país donde siempre ha tenido problemas, aunque considera que pronto se resolverán. También dice que anhelaba mucho visitar Cuba, compartir su poesía en el Festival y conocer a otros poetas que pertenecen a su propio continente, como el caso del poeta Liman Baicha.

Liman Baicha

En el Sahara Occidental de donde es originario Liman Baicha, es frecuente un ritual llamado “La ceremonia del té”. Las personas se sientan a charlar y a tomar tres rondas de té. El primero es amargo y representa la vida, el segundo es dulce y representa el amor y el tercero es suave: representa la muerte. En esta sociedad que Liman Baicha describe como ortodoxa, ha sido necesario crear códigos y símbolos para comunicarse.

Liman fue exiliado en Cuba hace trece años cuando España se retiró del Sahara y los marroquíes invadieron su país. Por esta razón, en su poesía es notable una alegoría al exilio. Su poesía habla del drama de una persona expulsada de casa. A través de su poesía pretende dar a conocer su cultura a los lectores. Y no hay mejor forma de hacerlo que aprovechar este encuentro poético, dice.

Hoda Hussein

De igual manera piensa Hoda Hussein (Egipto, 1972), una joven poeta que se atreve a bromear diciendo que casi le faltó vender su cuerpo para estar presente en el Festival de La Habana. Su visita la aprovechó para presentar su libro “Map of the self”. Se trata de su sexta publicación. Este libro celebra un viaje a través de los cuatro elementos del universo: agua, tierra, aire y fuego. La poesía de Hoda Hussein se caracteriza por utilizar elementos de la naturaleza para hacer fusiones y construcciones simbólicas con el lenguaje poético. En otros poemas ha utilizado también elementos como el barro y la arena: símbolos de fortaleza humana, el azahar y la afirmación constante histórica-cultural del individuo.

Otras expresiones poéticas

Si en África encontramos diversidad cultural, también lo hacemos en las islas del Caribe. En este Festival fueron notables las diferentes formas de expresiones poéticas como el “Spoken Word”, tradición que combina la poesía y el hip hop. El Spoken Word es un movimiento originado a mediados de los años noventa en Norteamérica y que el poeta cubano Elier Álvarez intenta reafirmar a través de sus presentaciones. Otras expresiones poéticas se hicieron presentes como el “jitanjáfora”, un término acuñado por el escritor cubano Mariano Brull y que en la actualidad es utilizado por poetas cubanos como Luis Eligio Pérez para fusionar el jazz y la poesía. En la jitanjáfora se pretende lograr diversas alteraciones de palabras mediante el intercambio de sus terminaciones. Se caracteriza también por su incompatibilidad semántica entre las palabras que lo componen.

Por otra parte fue vital la presencia del poeta de Barbados Adisa Jelani Andwele (Ája) quien hace performances poéticos fusionados con ritmos caribeños como el soca, el calipso y la salsa cubana. Una de las características que tienen sus performances es que involucra a la audiencia a ser parte de su obra: una forma de poesía interactiva que celebra la música, la palabra y lo más importante, la gente.

Es común que Ája en una intervención poética pida al público que aplauda mientras él recita. Las palmas son el ritmo. Su voz guía a la audiencia a hacer repeticiones sonoras de frases que llaman a la unificación humana. Algo parecido también propone el poeta Obediah Michael Smith, quien desde las Bahamas llegó a dar a conocer una antología poética que reúne su obra desde el año 1980. La poesía de Smith está inmersa en una atmósfera de colores, naturaleza, y objetos que tiene voz propia de manera individual o colectiva. Es notable en su poesía el tratamiento que da a las diferentes emociones humanas, que van desde la contemplación a la ironía, como en el poema que lleva por título “música”: “Si Dios no viene a hacerme compañía/ llamaré al diablo para conseguir un poco de diversión”.

Para finalizar, esta reseña estaría inconclusa si no mencionara a grandes poetas caribeños como la cubana Nancy Morejón, quien recibió el Premio de Poesía Rafael Alberti durante la semana del Festival. Es una poeta que ha crecido en La Habana con el conocimiento pleno de la vida y obra de Nicolás Guillén. Relevante también hacer mención de otros poetas importantes como José Luis Moreno del Toro, Alex Pausides y Waldo Leyva. Poetas jóvenes como Geovannys Manso, Luis Yuseff, Teresa Fornaris, Legna Rodríguez, Edel Figueredo y Luis Eligio Pérez, entre otros: una generación que se caracteriza por su pluralidad poética en sus temas y formas.

Celebro entonces esta pluralidad en la poesía cubana. La solidaridad que une a los poetas en Cuba con el resto de países del mundo. Celebro también la solidaridad en Nicaragua para que este viaje fuera posible: a Dieter Stadler, de Fundación Casa de los Tres Mundos en Granada, al Foro Nicaragüense de Cultura, a Claribel Alegría, a la poeta Blanca Castellón, a Karla Sánchez, a Carlos Tunnermann del Centro Nicaragüense de Escritores, a Francisco de Asís Fernández, Presidente del Festival Internacional de Poesía de Granada, Nicaragua, a Sergio Ramírez, a Juanita Bermúdez de Galería Códice, a Luis Rocha de El Nuevo Diario, y una lista interminable de amigos. Amigos como “La noche del Siné”, que en la voz insondable del poeta Léopold Sédar Senghor dice: “Escuchemos latir el pulso profundo de África bajo la bruma de lejanas aldeas”. Si me permiten, que este latir profundo se llame vida y poesía.

Envíe sus comentarios a: francisco_udiel@yahoo.com

Palo Monte: La religión de los muertos

2007-06-12T18:05:00.000-07:00

La Santería o Regla de Osha tiene profundas raíces en la cultura cubana y de otros pueblos del Caribe y de América. En los últimos tiempos, esta religión ha tenido un auge impresionante, trascendiendo raza y edad de los iniciados.

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Francisco Ruiz Udiel
Especial para El Nuevo Diario.

Queriendo conocer más sobre este fenómeno cultural, en Cuba contactamos a Gilberto Carballosa, un pastor de sesenta años que pertenece a la religión “Palo Monte” o “Regla Conga”, creencia criticada por su oscurantismo y por el contacto directo que tienen sus practicantes con los “mfumbes” (los muertos).

“Palero” es el nombre que reciben las personas que se han iniciado en esta religión que, según dicen, fue creada hace 5 mil años en El Congo, África.

En una sesión privada con Gilberto, éste enciende un puro, arroja el humo para purificar tres calderas u ollas que contienen hierro, puñales y esposas. Junto a una olla reposa un crucifijo, un vaso con agua y cuatro caracoles. En la parte superior de la caldera está situado un cráneo humano manchado de sangre.

La habitación donde Gilberto hace sus conjuros desprende posteriormente un olor a humedad, tabaco, alcohol y hacinamiento. La oscuridad ha enmohecido el ambiente.

Gilberto continúa la sesión. Toma una botella de aguardiente y arroja compulsivamente un poco de ron sobre las calderas. Luego empieza un canto de iniciación para despertar a los muertos y a las deidades. Así pregunta a los “mfumbes” ¿Son las horas Papá? Esta es una forma de acercarse y pedir permiso antes de iniciar el ritual.

Fuera de la sesión espiritual converso con el “Palero” para que me diga un poco más sobre el Palo Monte.

Gilberto, ¿me puede decir cuál es el origen del Palo Monte?

La religión Palo Monte surge en los pueblos de origen Bantú, al sur del Río Congo en África hace 5 mil años. Una mujer que vivía en la rivera del Río Congo se encontró un cadáver de un hombre. A ella le llamó la atención el cadáver y se lo llevó a una cueva. Comenzó a alimentarlo. Lo que ella no sabía era que el muerto se alimenta de “menga” (sangre). Una vez que la mujer estaba con la regla decidió visitar nuevamente al muerto. Días después, el esposo, al ver que su mujer no regresaba empezó a buscarla hasta encontrarla en la cueva: el cuerpo de la mujer (ya muerto) permanecía arriba del cadáver del hombre. El esposo en vez de asustarse se fascinó por aquel suceso y decidió rendirles culto. Con el tiempo la religión se fue prolongando hacia el sur de África por medio de los ritos, cantos y lamentos.

¿En qué momento y cómo llega a Cuba esta religión?

Llega con la época de la esclavitud. Los esclavos traían todos sus conocimientos y ya en Cuba empezaron a organizarse. Cada cual iba preparando su “macutu” o caldero. Los esclavistas no permitían que ellos se reunieran, entonces los africanos fueron sincretizando los nombres de sus deidades con la religión católica. De esta forma el “zarabanda”, que es la deidad de los esclavos, se sincretiza con San Cristóbal. El zarabanda actualmente tiene tres nombres: en la religión católica es “San Cristóbal”, en Yuraba es “Ogún guerrero” y en Palo Monte es “zarabanda”.

¿Cuál es el proceso si uno quiere iniciarse en la religión Palo Monte?

Primero hay que consagrarse. Se le pregunta al fundamento (a las deidades) si esa persona tiene camino hacia el Palo Monte. Si dice que sí, se pregunta sobre qué “deidad” se va a consagrar. Si es por Siete Rayos, por Centella, por Ogún o si es por Mdoki (el diablo) porque también hay creyentes que se consagran por Mdoki que son los que se dedican a hacer daño. Cuando las deidades aprueban la consagración, entonces se hacen los preparativos.

El paso más importante es bautizarse por la religión católica. Posteriormente se hace una marcha de depuración para hacer una limpia al individuo. La marcha o caminata debe hacerse por el mar, la iglesia, el río, la cárcel y el cementerio. De cada lugar que pasa el iniciado debe llevar un puño de tierra para usarlo en el ritual. Luego se empieza a colectar los elementos que llevan las calderas: tierra de los distintos lugares, hierro, veintiún palos, un trocito de oro y plata, un poco de mercurio, entre otras cosas.

La tierra del cementerio representa la alianza con los muertos, el hierro es fundamental porque zarabanda es un guerrero de combate y es el amo del hierro. El oro y la plata representan la prosperidad. El mercurio representa al universo en movimiento. Veintiún palos del monte representan el tiempo máximo en que tardan las deidades en hacer efectivo el conjuro. También hay que conseguir cuatro herraduras usadas que representan el trabajo y cuatro clavos de líneas de ferrocarril que representan la “caminata” de los esclavos. Luego se trabaja con los chamalongos, que son cuatro caracolitos.

Usted dice que para iniciarse hay que bautizarse por la religión católica, ¿no es acaso independiente su religión?

No para nada. Incluso nuestro fundamento lo preside el crucifijo.

¿Qué le asegura a un “Palero” ponerse en contacto con los muertos?

La garantía es que las partes de los cuerpos que uso para los rituales, son partes de cuerpos de ciudadanos cubanos que he desenterrado de los cementerios de manera clandestina. Eso hace que el ritual y el contacto con los muertos resulten efectivos.

¿Por qué los Paleros tienen tan mala reputación en Cuba? ¿Por qué la gente les teme?

La mala reputación se la dan aquellos “Paleros” que trabajan con Mdoki o el diablo. No quiere decir que en algún momento nosotros no tengamos que hacer algún conjuro, pero lo hacemos únicamente para darle respuesta a un mal que se haya hecho. Sin embargo, yo trato de no trabajar por ese medio. Ahora bien, si es necesario hacerlo, lo uso: viro el crucifijo y empiezo otro conjuro para trabajar la parte mala.

Gilberto, una pregunta más: ¿tiene usted algún conjuro para atraer la buena suerte?

Existe un conjuro: “Que Msambi te cutare con mucho massimene”, que significa: “que Dios te proteja con mucho amor y por mucho tiempo”.

Si desea ver esta entrevista en El Nuevo Diario acceda aquí:

http://www.elnuevodiario.com.ni/2007/06/14/suplemento/mundooculto/6045